"SE SINTO EL REGGAE DE BAMBOO"

Este pasado 7 de noviembre, Bamboo presentó su nuevo disco “La música se siente” ante un público que abarrotó el Café Iguana haciendo de la noche una noche agradable para ambos: público y grupo.
El concierto comenzó con el primer sencillo de su reciente disco y la gente empezaba a hacer un bamboleo ligero entre sus pensamientos y sus ganas de reggae, más parecido a una hamaca que va y viene de un lado a otro sin perder el centro mientras Bamboo mostraba porqué son una de las bandas mas importantes del reggae mexicano.
Con una base rítmica bastante sólida, el reggae sonaba como tal porque hay qué reconocer que Bamboo sabe hacer bien su trabajo, conoce su ritmo y los secretos de este. Bueno, con una base rítmica que bien acompañaba las notas en el aire y el movimiento de la gente, una sección de metales que lució por su acoplamiento y una sección de acompañamiento que hacía de las armonías parte de lo que ahí se respiraba, Bamboo fue recorriendo una a una las canciones de su nuevo disco.
Entre los temas de este disco hay 2 cosas que saltan al oído: fuerza y sutileza. Eso se podía sentir en la voz de una banda que esa noche nos hablaba de su propia historia, de sus pensamientos, de sus advertencias, de su alma sincopada; no me refiero a la voz en particular de alguno de los 2 cantantes, me refiero a la propia voz de Bamboo, una voz que ha ido madurando con el paso de los días, con el paso de canciones y sobre todo con el paso de escenarios.
Para este punto, la gente ya coreaba algunas de las nuevas rolas, tomaban a sus parejas y escuchaban canciones que en forma de reggae venían a presentarse por primera vez ante nosotros; canciones que invitan a escucharles, no sólo a tomar el ritmo, sino a escuchar sus mensajes en voz de Antonio y Poncho, a cerrar los ojos y disfrutarles.
Después de una hora y media Bamboo se despidió por primera vez, a lo que la gente se negó y se quedo en el lugar provocando que el grupo regresara un par de veces más, lo que hizo de el cierre del concierto el punto mas álgido de la noche, donde Bamboo dejó bien marcado su profesionalismo, su nivel y sus ganas de hacer reggae.
Hay qué decir que la banda en vivo sonó impecable; los ensayos fueron notorios, y la importancia que ellos mismos le dieron a esta presentación cuidando cada uno de los detalles técnicos. Creo que la gente se dio cuenta de eso, porque aunque no fue un concierto donde el público la pasara saltando, si se podía ver la sonrisa en sus caras al escuchar las canciones que iban sonando, se sentía la tranquilidad en el ambiente que puede provocar una canción que te hable de ese amor que hoy día hace tanta falta.
Una noche redonda para Bamboo, una noche de reggae en la ciudad, un disco nuevo para escuchar.

INSPECTOR EN LA COPA DE ORO

Este domingo 17 de junio, Inspector estará presentándose alrededor del mediodía, en las afueras del estadio “Reliant” en la ciudad de Houston Texas, como parte de los eventos de la copa de oro, donde participa nuestra selección nacional y donde se estarán jugando las semifinales de dicho torneo.

Tocando canciones de su último disco “Amar o Morir” y de sus anteriores producciones, la banda dará ofrecerá su “Ska Mexicano” ante miles de gentes de la comunidad latina y norteamericana que ahí se den cita y con quienes lleva años de buenos encuentros.

Próximamente Inspector continuara con su gira por México. Estén pendientes de las próximas fechas.

EL ROCK DE LA LINEA DE ENFRENTE

Este 17 de junio, se llevara a cabo una tocada en un bar de ahí del barrio antiguo. Los grupos participantes aparecen en el flyer que aquí se muestra.

Esta tocada lleva por titulo “El Rock de la Línea de Enfrente” haciendo alusión a una canción del cantante Fermin Muguruza y tomando esta frase como una premisa sobre lo que parece convertirse en un movimiento, más que en una tocada solamente.

Lo interesante de esto, es que parece ser que comienza a gestarse algo en la música local como lo que algunos vivimos hace unos cuantos años atrás. Son los mismos grupos los que comienzan por perder los prejuicios y compartir el escenario, sin importar que sean géneros distintos. Creo que esto es lo que hace a la diversidad, y a final de cuentas, son mas opciones de música mostradas al espectador en un mismo escenario, dándole la oportunidad de tener mucho mas de donde escoger y por ende, que cada vez sea mas objetivo el criterio de selección de los escuchas.

Me llama mucho la atención que no se cobijan bajo esa palabra tan choteada en estos días: Indie. Y bien por ellos ,porque a final de cuentas, la música no puede ser elitista entre ella misma, aparte, la verdad es que la palabra indie esta tan de moda que ya en todos lados se le lee, en todos los medios los críticos se levantan los cuellos diciendo: “indiieeee” y ahora muchos grupos dicen ser “indies” no como una condición, sino como si se tratase de un genero musical, como si eso los hiciera mejores ¿que la calidad de una banda no tiene que ver con el talento y la cultura musical de quienes ahí tocan? ¿O me perdí de algo y ahora la calidad depende de que tan indie seas?

Bajo el precepto de correr el riesgo, pues no hay nada que perder y mucho que ganar, estas bandas se lanzan a “proponer”, a buscar o generar los espacios que parecen desaparecer en esta escena de música local tan “cacareada”y tratar de sembrarles el animo a la gente de tener esas ganas por escuchar nuevas propuestas o no tan nuevas, pero propuestas al fin.

Ojala que este rock de la Línea de Enfrente se convierta en algo mas que una tocada, porque viene a refrescar las ideas y los ánimos de mucha gente que pensamos que hay que perder los prejuicios musicales y sobre todo, que hay que alejarla de etiquetas, elitismos y ponerla mucho más al alcance de todos, porque solo así, habrá mas lugar en la atención de la raza para la música hecha en Monterrey, solo así podremos ir formando nuevos públicos y nuevos escenarios.

Bien por la apuesta de estas bandas, hay seguirles el paso.

EL DUB SIDE DEL RADIODREAD

La fila afuera del Café Iguana por momentos no indicaba mucha afluencia, sin embargo nunca terminaba, aun para las 9 de la noche seguía entrando gente para escuchar por primera vez en Monterrey a Easy Star All Stars , banda que interpreta discos clásicos como “Dark side of the moon” de Pink Floyd y “Ok computer” de Radiohead pero en versiones dub y reggae.

Por fin salieron al escenario, en esta ocasión el publico era bastante variado, y no es para menos, pues el concepto de esta banda logra llamar la atención tanto de los seguidores de Pink Floyd como de los de Radiohead y obviamente la de los escuchas del reggae y hasta de quien prefiere la música electrónica, o sea, había gusto pa todos.

Comenzaron con algunos temas de ellos que no vienen incluidos en ninguno de los 2 CDS que les conocemos la mayoría, mas sin embargo, era evidente que tomaban estos temas para ir ajustando el sonido de la sala, y que su ingeniero tuviera todo bajo control para lo que venia. Así, temas como “Wake up call” , “Dub lo” y “Vaporizer” fueron desfilando. La gente cada vez se iba aclimatando mas a la propuesta de la banda, pues creo que la mayoría esperábamos que nos dieran de golpe rolas del “dub side” o del “Ok computer” ,entonces, la expectativa crecía mientras el grupo completo, nos daba un pequeño adelanto del nivel de reggae y dub que escucharíamos mas adelante.

Llegaba “Airbag” rola de Radiohead incluida en el disco “Radiodread” y la gente la reconocía al instante. Entramos de lleno al concierto, no era la voz de Tom Yorke, pero no importaba, era “Ras I Ray” bajista de la banda quien cantaba cobijado por el resto del grupo, comenzaba nuestro viaje al pasado, y digo esto porque enseguida de esta rola vendría en muy buen momento “Paranoia Android” porque, Quien no tiene recuerdos guardados de una rola como esa? No importa que fuera en otra versión. La voz de Tamar-Kali (voz femenina) nos envolvía, nos acariciaba, hasta llegar a un grito que nos erizo la piel a mas de uno, los aplausos aparecían entre la rola demostrando que Tamar nos había tocado alguna fibra.

Después vendría “let down” un tema que sorprende porque si bien contiene una gran cantidad de nostalgia en el disco de Radiohead, la versión hecha por Easy star all Stars , es todo lo contrario. Hicieron un rocksteady muy cercano al ska, con aires de soul en los arreglos melódicos de la voz, así que todo mundo comenzó a bailar en su lugar , la base era contagiosa, el bajo, abrazado a una batería, que sonaba a Jamaica, no nos daba tregua. Hubo solos de algunos instrumentos en esa rola, y como no habrían de haberlos, si es básico para cualquier rola que quiera sonar al “Old Jamaica” .

Había mas reservado para nosotros, así, aun sin habernos despegado bien del lamento de Radiohead convertido a la cadencia de un Radiodread, llego “Breathe” (intro) rola clásica de Pink Floyd y que abriera el disco de “Dub side of the moon” después de “Speak to me” .
Los delays iban de un lado a otro, de un extremo al otro, de un oído a otro oído, se quedaban guardados en las paredes del Café Iguana, como tanta historia guardada en ellas. Se podía ver la expresión de la gente en sus caras, todos estábamos contentos de presenciar ese concierto (los que ahí estábamos) se escuchaba tan honesto el canto de todos ¡bréatheeeee breathe in the airrrr ¡

No conformes con eso, nos dan otro uppercut directo a la emoción: “Money” acompañada y aderezada por esa línea tan clásica de bajo en 5/4 , efectos disparados desde un pedal de Wah manejado por el ingeniero de audio, mas delays, unos coros en armonía que sonaban casi perfectos. Ahí mismo, estando en el corazón de “Money” mezclaron “Exit Music” de Radiohead, para después salir y tocar el final de la rola de Pink Floyd.

Para cuando llegaron a “Us and Them” había tantas cosas mezcladas en la atmósfera, en el ambiente, en ese olor a “vainilla” que iba y venia; todos estábamos acoplados al lugar, al grupo, al solo de trombón que nos arranco los aplausos, a las canciones que llegaban, a las que se despedían. Así tocaron de “corrido” esta rola junto a “Any colour you like” y “Brain damage” como en el disco de los “Floyd” .

Las versiones estas, no dejan nada que desear, tomando en cuenta que se trata de Dub y de Reggae, no hacen para nada menor el tamaño de tan grandes obras , al contrario, mantienen su grandeza al demostrar que obras de ese tamaño pueden ser tocadas hasta en reggae o dub, solo que seguramente habrá a quien no le guste el reggae y bueno ahora si que ahí ya como dicen: En gustos se rompen géneros.

Cerraron su show con Lucky, tema del disco Radiodread para dar paso al ya tan conocido “encore”.

Cuando regresaron de nuevo al escenario, lo hicieron ahora si de golpe con un clásico como “Time” . Hubo un solo de flauta a cargo de Jenny Hill que nos hiciera la versión aun mas interesante, mientras la flauta iba de una nota a una escalera de notas continuas, de un delay al arrullo de una nota larga, de sus dedos, a nuestros oídos.

Pero vendría la parte mas emotiva del concierto al escuchar a Tamar Kaly y su potente voz interpretar “Great dub in the sky” . Definitivamente canto y canto para nosotros, nos dejo escucharle como quien pierde el miedo a todo, como quien tiene algo que soltar de sus entrañas, algo que decirnos sin palabras, y nosotros…nosotros le escuchamos atentos y le reconocimos su honesta voz con un aplauso que venia del deseo de cada quien.

Cerraron finalmente el show con “Karma Police” y ahí hubo lugar para presentar a toda la banda, y donde cada uno tuvo oportunidad de hacer un pequeño solo. Cabe mencionar que cada uno de ellos mostró un muy buen nivel musical e interpretativo, como Menny More que era quien venia a ponerle sabor a algunas rolas con su excelente “raggamufeo” y su forma de bailar, pero sobre todo hay que reconocer el conocimiento acerca del ritmo por parte de ellos, pues casi me atrevería a decir, que reggae de esa calidad interpretativa no habíamos escuchado los regios en vivo, un reggae que suena a jamaica , un reggae que nos hizo pensar en los viejos “Sound Systems” .

Acaso el único punto que quedo ahí a deber, pero que no demerita en nada lo musical, fue el aspecto visual. Creo muchos esperábamos algo que también fuera mas llamativo visualmente, pues no había alguna manta o algo por el estilo, sobre o en el escenario que redondeara el concepto, incluyendo la iluminación, pues aunque estuvo bien trabajada (de eso no hay duda), corrió por parte del ingeniero del Iguana, o sea, no había por parte de la banda alguien que pudiera enriquecer el elemento visual mas acorde al concepto de ellos.

Habrá quien prefiera las versiones originales de estas rolas, y es entendible, pero quienes presenciamos esta otra “opción” nos dimos cuenta de que cuando un disco es una gran obra, puede tocársele de muchas formas, sin dejar de ser grande.

CULTURA ETEREA

Cultura Etérea es una revista virtual hecha desde la ciudad de Rosario Argentina.

De tendencia cultural, podrás encontrar artículos sobre cine, literatura,música y muchas otras formas de creación.

En este numero vienen cosas sobre Patti Smith, Bela Fleck y otras curiosidades relacionadas a la cultura.

Den un vistazo.

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VERDE, AMARILLO Y ROJO

Miércoles de luna llena, de primavera y de mucho reggae en el escenario del Café Iguana que ese día lucia abarrotado. La razón: La presentación de la banda chilena de reggae Gondwana, quienes estaba presentado su nuevo material “Resiliente” .

“Guerra” fue el tema con el que abrieron el concierto, recibiendo una mas que favorable bienvenida por parte de la gente que no dejaría de cantar como un aliado mas para completar el circulo de esa noche.

Vendría “La puerta” un tema de su nuevo disco, la gente escuchaba, bailaba y aunque estaban ansiosos por disfrutar algunos de los temas mas clásicos de la banda, prestaban atención a las rolas nuevas,
Para cuando llegaron a “Changa Langa” el positivismo ya se sentía en el ambiente tanto como el calor , y fue en esta rola donde invitaron a “ I Jah Bones” a que participara con ellos raggamufeando un poco.

Rolas como “Mártires y Warning fueron apareciendo en el show de esta banda chilena , pero fue con “Verde, amarillo y rojo” cuando se escucho la mejor de las voces, que fue la del publico. Cantaban junto al grupo entendiéndose mutuamente, sabiendo la importancia de la existencia de ambos para que la canción cobre vida en el canto de cada uno de los que ahí estaban.

Cuestionando al publico sobre que era lo que el mundo necesitaba, y este respondiendo que amor ,llego a la cita de esa noche una de las mejores canciones de Gondwana y una de las que mas coreadas de la noche: Dulce amor.
Todo mundo tenia una sonrisa en el semblante, ¡ohhh ohhh ohhhh dulce amor! cantaba cada quien con su propia voz, con su propio sentimiento, cada uno le daba su propia dedicatoria en el pensamiento y por ese momento todos fueron una sola voz clamando por aquel dulce amor.

La gente ya estaba metida en el corazón del concierto. La banda tocando reggae con clase, un reggae sin presunciones ni distinciones, un reggae para todo aquel que quisiera escucharle y conocer su mensaje positivo. Así, teniendo todos los elementos para el cuadro de una noche de reggae en primavera, llegaría “Mi Princesa” tema con un estilo muy “lovers” y unos coros con mucho soul. Las parejas bailaban reggae abrazados, se cantaban uno al otro, vamos, era evidente que todos ahí la estábamos pasando bien.

Gondwana siguió tocando algunas canciones de su nuevo disco, los músicos hacían lo suyo y el publico hacia también su parte, Los verdes, los amarillos, los rojos eran la decoración de la casa, nuestra casa, donde teníamos al invitado hablándonos de no querer ir a la guerra, del amor, de la paz y nosotros respondíamos abriendo nuestras puertas y haciendo mas grande y mas fuerte el canto, soltando cada frase al aire , dejando que el viento se llevara cada palabra, pero eso si, guardando todo en la memoria.

Estábamos llegando a la parte final del concierto con canciones como “Aire de Jah” ,“k-in” y “Crece”. En esta ultima ,salieron algunos minutos del escenario la mayoría de los músicos dando pie a un solo de batería. El baterista, con un reflector hacia el, comenzó a dar una muestra de su capacidad para ejecutar, pero mentiría si dijera que no me hizo un poco de “ruido” tanto doble pedal de batería , obviamente la ejecución fue muy buena , creo que ahí nadie dudamos de la calidad del baterista, pues incluso antes del solo, ya había demostrado lo bueno que es al mantener constantemente tan vivo el “beat” que requiere el ritmo jamaicano , sólo que siento que choco un poco la agresividad del solo con la sutileza y la nobleza del reggae que había estado sonando durante el concierto.

En fin, se despidieron con “Divina verdad” por primera vez. Como es ya clásico, apagaron las luces, salieron los músicos del escenario, la gente se quedo gritando ¡otra,otra! Y vino el encore.

Al salir de nuevo los músicos, los aplausos, silbidos y gritos de aprobación sonaron en todo el Café Iguana que esa noche había juntado a 1150 almas ,pero el grito mas fuerte salio cuando después de un intro, en que el sax , contando una historia en forma de melodía, creada en ese momento, entre sus llaves , sus dedos y el aliento, daba las primeras notas de “Antonia”.
Se sintió esa buena vibra de la que tantos hablan, se sintió la alegría que te provoca el escuchar una buena canción, todos le cantábamos a Antonia ¡Y te doy todo mi amor y quiero todo tu amor! Nada malo pasaba esa noche. Cuando aun estábamos cantándole nuestro amor a esa Antonia que cada quien tiene en el pensamiento, pegaron la rola de “Felicidad” y lo único que puedo decir al respecto es que así sucedió, sin mas, todo era felicidad en el aire que ahí se respiraba, en el calor que nos amedrentaba, en la voz de todos juntos, en la mirada de cada uno. Eso es lo que provoca el reggae.

Ya para terminar, tocaron un potpurrí de algunos temas clásicos como “keep the Faith” , “Armonía de amor” para cerrar con “Sentimiento original” afirmándonos antes de su partida, que es verdad que el amor existe, que es un sentimiento original y que a Gondwana en Monterrey se le quiere ,y se le quiere bien.

EL MIX TAPE DE "LOS ABANDONED".

Mix tape es la producción mas reciente de la banda angelina “Los Abandoned”. Esta grabación que cuenta con 11 temas, compuestos por ellos mismos, fue producida, mezclada y grabada por David Trumfio.

Las 3 primeras piezas del disco(Stalk U, A la mode y Conquistarte bien) tienen un corte similar en cuanto a que son canciones potentes, con buenos rifs de guitarra que por momentos me hicieran recordad al buen heavy metal que se hacia a finales de los 80 principios de los 90 , obviamente me refiero solo a los rifs, porque la esencia de las canciones se nota que fueron trabajadas mas hacia un “neo new wave” con ciertos toques en lo musical un tanto hacia el punk new wavero. Las melodías vocales son directas y fuertes, como el uppercut de la canción, sin avisos y sin complicaciones.

Van Nuys (es very nice) es uno de los sencillos de la banda. Con una melodía de voz más que adherible, de esas que sin razón se te quedan en el disco duro de tu cabeza y cuando menos acuerdas ya estas tarareándola. La música queda bastante ad hoc a lo que pidiera la melodía de voz, digamos que es como el vestido perfecto para hacer lucir bien al cuerpo. La letra de esta canción también es interesante pues cuestiona un poco el hecho de si vale la pena haber dejado tu país con sus paisajes y sus andes y cambiarlo por el concreto y las albercas.

Creo (a mi opinión personal) que a partir de aquí comienza la parte más interesante de esta banda.
Nada mío es fake, es una excelente canción aderezada por el acompañamiento de una guitarras electroacústicas bajo el colchón que dan unas percusiones eléctricas que nuevamente me hicieron pensar en cierto sonido de los 80´s y un bajo que junto a las guitarras da el groove necesario para que la melodía se escuche fluida y entre al oído como una corriente de aire fresco.

En “Office xmas party” el arreglo de vientos que entran y salen durante toda la canción es muy acertado, pero mas acertado es el arreglo de ukelele (instrumento de cuerdas) pues este viene a darle un sonido mas personal y autentico a la rola. En el puente de esta misma nos muestran la gran tesitura de la voz de la vocalista, una tesitura nostálgica en sus notas agudas y que precisamente en esta parte me recordara un poco a “Cocteu Twins” por el arreglo de la melodía.

“Heavy” es un tema que bien podría haber cantado Morrisey. Tiene toda la esencia melódica del cantante ingles y armonía, y esto no es una comparación ni mucho menos, pues creo que “Lady p.” (La vocalista) logra muy bien darle su sello personal. Digamos que solo es una referencia al escucha. La melodía de voz va jugando en los compases como si fuera caminando una tarde de primavera por alguna calle donde los recuerdos están en cada esquina, sin ninguna prisa, solo esperando a que el sol se ponga. El acompañamiento de guitarras acústicas es mas que necesario para lograr la ambientación de la canción y la base rítmica no hace otra cosa mas que lo justo para que el ritmo sea canción.

De ahí viene ya la parte final del disco con rolas como “Pantalón” donde hay unas percusiones eléctricas con un mood muy 80’s y donde hay un arreglo de armónica que es lo que le pone la firma de autenticidad a la canción. Después viene “Me quieren en Chile” uno de los mejores temas del disco. Ahí la melodía de la voz es lo bastante inocente como para atraparnos, ya teniéndonos en su terreno nos muestra que esa inocencia se ha convertido en un canto de “me odian, me quieren”. Por otro lado, la melodía no deja de sonarme con un aire de canto sudamericano. La base de la rola es mas que perfecta, es algo así como un reggae con alguna ronda infantil y lo bastante cadencioso para hacernos voltear a escucharle, dan ganas de solo dejarte ir hacia un lado y hacia el otro, sin seguir ningún patrón de movimientos, solo eso: dejarte ir hacia lo mas profundo y regresar. Tiene un cierre bastante punk la rola, pero creo que lo más interesante de la misma se encuentra precisamente antes del final.

Por ultimo el disco cierra con “State of affairs” un tema donde se vuelve a hacer presente la estela de Morrisey. Muy buena melodía de voz, con aire ingles, pero con mucha nostalgia en cada una de sus notas y de sus palabras. De pronto me hace pensar también un poco en el Folk al escuchar las guitarras electroacústicas y la línea del bajo.
Una canción para disfrutar y cerrar muy bien el disco dejándonos un buen sabor de oídos.

Los abandonded tiene mucho que ofrecer, sobre todo en su parte menos explosiva y como bien lo dice en su titulo “mix tape” aquí entre toda la mezcla de canciones, ritmos, influencias, recuerdos, sueños y realidades , seguramente encontraras algo que recordar mientras escuchas todo lo que se encuentra dentro de este tape.

INSPECTOR GIRANDO EN EL GABACHO/ Parte 2: Texas

Saludos Raza!!!!
Pues estamos recién desempacados de la última parte de la gira por el gabacho, la cual fue por el estado de Texas.

Llegamos el día 12 de abril a la ciudad de San Antonio Texas alrededor de las 4 de la tarde. Después de varias horas de camino y otras tantas en la aduana, por fin llegamos a esta ciudad donde sería el primer concierto de la segunda parte de la gira. Ahí ya nos esperaban “Fer” hermano del padrino y “Bruce” un viejo amigo de la banda con una buena dotación de cervezas bien frías.

Fue a las 8:30 de la noche que comenzó nuestra actuación y durante una hora la gente canto y brinco junto con nosotros mientras tocábamos rolas de todos nuestros discos. Dicen que por ahí se vio a una señora taparle los oídos a un niño mientras el Big Javi repetía cual torna mesa de DJ “ingada mare…como quiero a México”.

Después de ahí, como se imaginaran, algunos de la banda fueron a echarse unas “cheves” con amigos de la infancia y familiares, como el padrino que se reencontraba con su hermano rayadillo “Fer”.

Al siguiente día muy de la mañana a la ciudad Houston Texas, ahí tocaríamos en el Verizon Theater, un teatro donde ya habíamos tocado un par de años antes en las fiestas anteriores al “Super Bowl”.

Después de instalarnos y comer un poco (claro manteniendo la figura… redonda) fuimos a hacer al prueba de sonido y cabe decir que nuestro staff ese día se saco un 10, sonaba excelente todo arriba y frente al escenario. Ya a la hora del show, fue como reencontrarnos con viejos amigos. El público de Houston nos conoce bien y nosotros les tenemos un gran respeto por su cálida recepción. Cada una de las rolas fue festejada por ellos, quienes al final gritaban a una sola voz: otra, otra, lástima que nuestro tiempo fuera específicamente de una hora, pero sin duda fue un buen reencuentro, ahí la amnesia no existía, ni el adiós era amargo, solo sería un “nos vemos pronto”.

Big Javi por fin encontró el futbolito de 3 patas que tanto andaba buscando y todo eso gracias al “goyo” un amigo de Monterrey que vive ahora allá y quien le regalaría el espíritu de Kurt Cobain convertido en un monito a Lemo. También pudimos saludar a Joshua, ex integrante de los “Skarnales” quien ahora tiene un website dedicado al rock latino y a muchos amigos mas.
Tuvimos un día libre por ahí, que nos sirvió para … mmm creo que comer y dormir jaja pues no había Money así que solo fuimos a pasear un poco por los pasillos del hotel, del tercero al cuarto piso jajaja.

Por ultimo llegamos a la ciudad de Dallas Texas. El concierto fue en el Resistol Rodeo Arena, ya se imaginaran el olor a ganado que había ahí, aunque la verdad no sabemos cual olor era mas fuerte, si el del ganado ahí en el rodeo o el de nosotros dentro de la camioneta después de 2 semanas de gira jajajajaj

El concierto fue muy bueno en cuanto a que sentimos estar en el mismo canal con la gente, aparte era el último de esta gira y había que cerrar con broche de oro, cada uno de nosotros dio en ese concierto lo mejor de si para cerrar la gira con buen sabor. Tocamos canciones de nuestros últimos 3 discos y por ahí algún cover. El polvo llego a formar una nube densa, provocada por el slam de todos los paisanos que estaban ahí, corriendo, brincando, bailando, recordando a su país. La sección de metales fue la mas afectada, pues cada vez que querían tomar aire, nomás tomaban puro… polvo jajajaj

Ahí cerramos nuestra gira, contentos, cansados y con mucho orgullo de llevar la música nuestra a otros países y a nuestros paisanos. Al otro día salimos de regreso a nuestra ciudad, monterrey N.L. durante el viaje no dejo de sonar el chicharo, Yatzuri Yamile, Silencio… y una que otra rola seria, ya nomás cruzando la frontera, lo primero que hicimos, fue comer unos tacos que tanto extrañábamos.

Un saludo para el “Fanta” y “Turru” y sus secuaces en Dallas, pues ya hasta en nuestro estudio nos dimos cuenta que el traje de Jimmy se había quedado en el hotel, así que rápido hicieron los conectes para que ellos lo recuperaran, así que ya lo tienen! No se lo vayan a clavar!!! Jajajaja

Gracias a toda la banda que fue a los conciertos. Estamos muy agradecidos con cada uno de ustedes y a la banda de aquí de México ahí los veremos pronto. Una mención también para nuestro Staff: Kandro y Memo pues con presiones y cansancio entre ellos dos sacaron la chamba.

Ahora vamos a San Luís Potosí, nos vemos pronto y que ¡Viva el Ska Mexicano!

SARGENTO GARCIA...SIN MASCARAS!

Poco después de las 11:30 de la noche, ante 300 personas , el Sargento García llegaba al escenario del Café Iguana ataviado de blanco y con su ya característico sombrero , para presentarnos su mas reciente disco titulado: Mascaras, y de pasada, presentarse ante los regios de manera personal.
Abrió el concierto con Medecine man,una canción de su disco “Un poquito quema’o , dando pie a un concierto que estaría lleno de salsa y reggae, o mas bien como el lo denomina: Salsamuffin.
La gente poco a poco iba tomando confianza. La banda , conformada por 10 músicos de excelente calidad, y sobre todo muy bien “amarrados” entre ellos, de cierta manera se imponía en el escenario mientras los que estábamos frente a el no sabíamos lo que vendría después.
Fue con el tema “Dulce con chile” con el que hizo una dedicatoria a los luchadores mexicanos e hizo que apareciera en el escenario “Diana la cazadora” luchadora regiomontana quien bailaba un tanto tímida al lado de Bruno García y sus otros 2 cantantes.
En el tema “Que palique” el cual fue dedicado a los Zapatistas, apareció el solo de una trompeta que en su agudo lamento nos arrancaba el aplauso al escuchar la honestidad de cada nota soltada al aire mientras cada uno de nosotros hacia suyo alguna parte de ese solo.
Para este momento la gente ya se había abierto de brazos para recibir sin mascaras y sin mas, toda la descarga de música , denuncias y votos por la paz que hacia en sus canciones el Sargento García.

Mientras pensaba un poco en toda la atmósfera que generaba la música Latina entre nosotros mismos ,pero sobre todo ,en los extranjeros que ahí se encontraban , llegó uno de los temas que esperaba: Mi ultima voluntad (tonite). Una rola basada en una canción de Bob Marley, pero con letra del Sargento García donde pide no ser dejado en esa noche en que la policía pasa despacio por la calle y la paranoia crece.
Ahora era el momento del baterista. Su solo fue de la fuerza con que alguien desquita cualquiera mala vibra,a la delicadeza de quien conoce bien a su instrumento. El tiempo no lo manejaba a el, era el quien podía hacer con el tiempo lo que se le antojara,

Durante la noche fueron desfilando temas cargados de cumbia, de salsa , de reggae, de fuego , de fuerza de entrega, y la gente respondía como debía ser hacia la entrega de un Sargento Gracia que no dejaba de explotar en cada palabra que mencionaba y en cada paso de baile que realizaba junto a sus otros 2 cantantes , de los cuales, por cierto , uno es mexicano, integrante del grupo “La celestina” . Pero fue ya acercándonos al final de ese tornado musical cuando Bruno García anunciaba que tocarían una versión improvisada de “Adelita” pues no la traían incluida en su lista, pero ahí pudimos ver que de improvisada no tenia nada, que caminaba con mucha seguridad entre compás y compás sin ningún titubeo. La gente cantaba en su complicidad “libre como el viento” y la adelita dejaba de ponerse brava y se tumbaba a nuestro lado.

Los Desaparecidos es un tema tan grande , como su letra y es que una canción asi, solo podría haber sido escrita por alguien como Rubén Blades. La versión de Sargento García llego cargada de emotividad. Una emotividad que hacia a muchos cantar ,mas no con alegría , sino con cierto resentimiento, otros simplemente quedaban en silencio escuchando la letra, a otros se les erizaba la piel al escuchar cantar a Bruno con tanto sentimiento y muchos otros no dejábamos de pensar en la atrocidad de una dictadura o mejor sea el caso: De una falsa Democracia.

El concierto llego a su final y vino el ya conocido encore, donde invitarían al “Sonidero Nacional” a cantar con ellos un tema de su ultimo disco “Mascaras” y para sorpresa de la gente, Sargento García y su banda desaparecieron del escenario sin tocar la canción que la mayoría estaba pidiendo; Revolución.

El Sargento García exploto en Monterrey, quito sus mascaras para mostrarse ante nosotros tal y como es y hacernos sentir que indudablemente este fue el inicio de una larga amistad donde las mascaras entre el y nosotros no se interpondrán, a menos que se trate de mascaras de Lucha Libre.

DON'T MESS WITH OZOMATLI

Primero quiero aclarar que lo mas objetivo es saberse subjetivo. Esto que escribo, es “mi” experiencia personal al escuchar este disco. La decisión final sobre si les gusta o no, pertenece únicamente a cada uno de los oyentes.
Aclarado esto, vamos pa delante.
“Don´t mess with the dragon” es el titulo del nuevo disco de Ozomatli, banda multicultural radicada en Los Ángeles.
Abre con el tema “Can’t stop” pieza que tiene toda la firma de la banda y en donde el arreglo inicial de jarana se envuelve muy bien con la base firme en cada compás. Aquí precisamente es donde Ozomatli nos adelanta el viaje que vendrá durante los 12 temas y nos advierte: Can’t stop.
City of angels es un tema con un respaldo muy funk al que se le adhirieron líneas vocales rapeadas muy al estilo de “Jabu” y en el que hacen referencia a su ciudad de residencia.
Llega el momento a una de las mejores canciones que le he escuchado a Ozomatli: Aflter Party. Una canción con mucha esencia soul mezclado con aire chicano,una canción que suena a primavera y una melodía de voz tan exquisita que pareciera ser la corriente que daría vida a este río lleno de alma, y que al escucharle no dejaba de provocarme una sonrisa, una de esas que salen cuando una canción mueve algo positivo al ponerles atención. Debo confesar que al escucharla no dejaba de imaginarme alguna fiesta en el patio de la casa de algún barrio mexicano o latino de Los Ángeles, y no precisamente porque conozca esa situación, sino que simplemente me hizo imaginarme eso: un after party.
Don´t mess with the dragon es el tema con el cual titulan este disco producido por el mismísimo KC Porter y Ozomatli. El arreglo de requinto jarocho o jarana (siento decirles que no tengo certeza cual de los 2 sea) es mas que original e idóneo para llevarnos a un lugar distinto del que esperábamos, porque cuando estaba esperando que el ritmo explotara y llegara la fiesta musical a todo lo que da, nos toma como por asalto con un patrón de drum n bass y cobijado por el baterista, llenando todo un compas, este se abraza a la secuendia para parecer uno mismo, dando la impresión de quien camina 3 pasos y regresa uno y avanza otros tres y retrocede otro ,pero que sin embargo va hacia delante. De igual manera la melodía de la voz es exacta y los coros en grupo hacen pensar solamente en algo positivo, no se exactamente en que, pero se que se trata de algo positivo. Al escuchar la cadencia del ritmo de esta gran canción uno quisiera abrir lo brazos y girar y girar como cuando se era niño, sin temores al que dirán, sin penas, solo girar y girar casi con la fuerza de un dragón chino.
El disco continua con temas como “La Gallina” tema que tiene toda la esencia de un Ozomatli que puede acercarse a la cumbia y sin embargo no deja de sonar a si mismo y fresco. Magnolia Soul, otro tema funky con voces rapeadas de Jabu y coros en grupo que me hacen recordar esa escena de una película donde el personaje de Drew Barrymore bajo ciertos influjos bailaba con Ozomatli tocando de fondo.
Un tema que hay que destacar es “Violeta” canción en un tempo lento, con un aire a son oaxaqueño o istmeño pero con un sonido contemporáneo en el que la voz de el guerrero acepta haberse confesado en el desierto y haber derramado mucha sangre para darse cuenta que todo lo que creía era mentira y ahora camina solo y con su pena. Los coros son el rumor del viento que acaricia mis oídos cuando escucho esta canción y la voz principal se convierte en mi propia voz interior, haciendo eco en todos los rincones de mis pensamientos y razonando en la inutilidad de cualquier guerra, pues cuando sucede en realidad todos pierden.
Creo que “Don’t mess with de dragon” es un disco bien logrado, porque avanza como el vuelo de un ave en cielo despejado, sin ninguna prisa, sin pretensiones, sin prejuicios y es que Ozomatli es una banda que no tiene nada que demostrarle nada a nadie pues mientras algunos se preocupan mas por querer ser “alternativos” esta banda lleva su mensaje de paz por todo el mundo y a todos los oídos que abran sus puertas y mas aun, no hay que equivocarnos, si Ozomatli tiene letras que nos invitan a la fiesta o que simplemente hablan de divertirnos, lo hacen de la manera en que solo lo pueden hacer quienes ya han puesto el dedo en la herida, quienes han señalado y han denunciado las injusticias hacia los hispanos y gente de todo el mundo. Sólo ellos, los que han sabido no callar en este mundo lleno de injusticias, pueden divertirse cantando lo que quieran sin ningún temor.

¡Don’t mess with Ozomatli!

INSPECTOR GIRANDO EN EL GABACHO Parte 1: California y Arizona

Que onda raza!!
Vamos regresando de la primera mitad de la gira por los Estados Unidos y la verdad es que venimos recargados de energías, de vibras positivas y de muchos ánimos que nos contagio todo la banda que fue a vernos y apoyarnos por aquellos lugares.
Después de casi 20 horas de viaje entre aviones y carretera, por fin llegamos a la ciudad de San José California ya de madrugada. Al siguiente día daríamos nuestro primer concierto al lado de los Molotov y para nuestra grata sorpresa, la gente que nos estaba esperando, no dejaron de bailar y cantar las canciones de la banda que de alguna u otra forma les recordaba el país que habían dejado, les hacia sentir mas cercano a su México con canciones como “Besame mucho” y “Tan grande”.
De ahí viajamos hacia la ciudad de Anaheim California, una ciudad ya bien conocida por la banda y pues ahí nos quedamos en la casa del “pulpo” así como en los viejos tiempos, todos en 2 recamaras que nos facilitaron el pulpo y sybil, nada de hoteles ni lujos, con lo amigos y todos donde mismo. El concierto en esa ciudad fue bastante emotivo, sobre todo porque fue muy gradual, la raza se fue prendiendo poco a poco hasta llegar a uno de los momentos mas prendidos que fue cuando un “compa” fue invitado por el “Big Javi” al escenario durante la rola de “El dejado” y comenzó a bailar en un estilo muy pachuco entre la bandera y los aplausos de miles de mexicanos ahí reunidos.
Después de haber dormido en casa del pulpo y dentro de algunos sleeping bags improvisados e incluso haber lidiado contra alergias a los gatos jajaja, salimos rumbo a la ciudad de Phoenix Arizona.
El desierto y el viento nos acompaño durante gran parte del viaje en el que la mayoría aprovechamos para dormir un poco, incluyendo a jimmy que venia manejando jajaja y al padrino, quienes fueron los conductores designados. En esta ciudad, la banda dio un concierto donde tocarían las rolas de sus últimos 3 discos, en lapso muy corto de tiempo, sin embargo, hubo lugar para todas las rolas y para todos nosotros en el escenario jaja pues era algo pequeño. Igual que en las otras ciudades, la gente no dejo de bailar, no dejaron de gritar con el alma cada vez que escuchaban: México.
Ahí termino esta primera parte de la gira, con una pequeña escala de algunas horas en la ciudad de Los Ángeles, para abastecernos de CDS jaja y regresar en un vuelo nocturno a la ciudad de Monterrey.
Ahora nos preparamos para salir al estado de Texas, donde tocaremos en San Antonio del día 12, Houston el día 13 y Dallas el día 15 de Abril.

¡¡Saludos a todos y seguimos en el camino!!

LA VIDA DE MILES DAVIS A LA PANTALLA GRANDE

Aunado a su entrada al salón de la fama y al festejo de su 80 aniversario, se confirma la realización de una película sobre la vida del gran trompetista de jazz e innovador musical “Miles Davis”.
Esta película biográfica sobre Miles será actuada, dirigida y producida por Don Cheadle, actor que protagonizara películas como Hotel Rwanda y quien fuera uno de los 3 productores de la multipremiada “Crash”.
No conozco aún la fecha en la que podremos ver esta película, pero sin duda, estaremos a la expectativa quienes quisiéramos entender más sobre el arte de este gran trompetista. Además, creo que es una buena oportunidad para que la gente que aún no lo conoce, tenga un acercamiento a su maravillosa obra, aunque sea a través de la pantalla, como sucediera con el caso de Ray Charles y Johnny Cash.

Parte de la información la encontré en algunos lugares muy interesantes sobre cine y música que pueden visitar: http://www.lashorasperdidas.com/ y http://bluebolero.blogspot.com/ .

INSPECTOR DE GIRA POR U.S.A.

La banda mexicana de ska, Inspector, se encontrara de gira por los Estados Unidos este mes de abril. Presentando canciones de su nuevo disco titulado “Amar o morir” así como canciones de sus anteriores grabaciones, esta banda oriunda de Monterrey Nuevo León, estará participando como telonero de la ultima gira por Norteamérica de la banda mexicana “Molotov”.
Inspector, quien después de haber promocionado su primer sencillo “El Dejado” ahora se encuentra por lanzar un nuevo sencillo de su reciente producción, así como haciendo conciertos por el interior de la Republica Mexicana y algunos eventos de promoción de su última grabación: Amar o morir.
Las ciudades que visitaran en esta gira por los Estados Unidos serán:
5 de Octubre-San José California.
6 de Octubre-Anaheim California.
7 de Octubre-Phoenix Arizona.
12 de Octubre San Antonio Texas.
13 de Octubre Houston Texas
15 de Octubre Dallas Texas.

Para saber los lugares donde serán los conciertos, así como cualquier información sobre esta banda de ska, pueden visitar su página: http://www.inspector.com.mx/ o bien pueden visitar esta otra dirección: www.myspace.com/inspectormty .

SAN PASCUALITO REY

San Pascualito Rey,es una banda mexicana de rock, pero van aun mas allá de clasificarlos en ese genero. San Pascualito Rey suena a México, pero a un México que tiene muchas calles llenas de deseos, que muere en vida con cada anochecer y resucita de entre las cenizas de un lamento hecho canción.
Con un nuevo disco (su segunda grabación de larga duración) titulado “Deshabitado” sin duda van ganándose un lugar privilegiado dentro de la escena musical de México. Uno de esos lugares que solo han sido creados para la calidad de una banda que se desenvuelve en la difícil simpleza de hacer lo que siente sin necesidad de demostrarle nada a nadie.
“Este disco es mas intenso, crudo y directo que el anterior (sufro,sufro,sufro)” nos comenta Pascual, líder y voz de la banda en una charla que tuvimos. “Definitivamente algunas rolas tienen su génesis en referencias claras de la cultura popular” nos decía acerca de las letras y del porque este grupo tiene una esencia fuertemente mexicana, aunque lo mas interesante de todo es que algunas de las influencias de esta banda han sido grupos como Nine Inch Nails, Massive Attack, Los Lobos entre muchas otras y a la hora de trabajar las canciones, todas estas influencias solo quedan como algún rumor de esos que suenan en voz bajita.
Escuchar sus canciones, es ser espectador de cómo San Pascualito va sacándose una espina del pasado en cada poema hecho canción, es bajar por el arroyo de todas nuestras culpas, confesarnos ante la luna en la desnudez de un monte, sentir la nostalgia acariciándonos sin poder tocarla, es redimirse caminando aunque sea con el tequila en la herida. Son canciones que pertenecen a algun cancionero popular, de esos de los del alma.
Con 2 discos en su trayectoria y un EP producidos por Gerry Rosado. San Pascualito Rey es una banda que merece ser escuchada por todos y cada uno de los que nos decimos musicos,roqueros,cumbieros,alternativos,etc.etc. Es una banda que debe de llevar la bandera de nuestra música contemporánea hacia otros países, como tienen planeado ellos mismos llegar a España, a Estados Unidos y muchos lugares mas. Estarán próximamente presentándose en el festival “Vive Latino”donde seguramente si alguien se merece un lugar son ellos

Mas adelante les traeré la reseña sobre su nuevo disco “Deshabitado” y una charla que tuve con Pascual acerca del libro de poemas que muy pronto se editara en nuestro País.

LA NOCHE DE LOS FLECKTONES EN MONTERREY

Por: Pess


Tercera llamada y las luces del teatro se apagaron entre los gritos emotivos de quienes estábamos complacidos por tener la oportunidad de ver a una de las mejores bandas de jazz contemporáneo, y aquí, en la ciudad del acordeón.

Aparecieron en escena Bela Fleck & The Flecktones, banda ganadora de 4 premios grammy, y la música no nos hizo esperar.
Rápido me percate de que ahí, entre nota y nota, aparecían Bach y Mozart maquillados entre las melodías de Jeff Coffin (encargado de los vientos) y Bela Fleck, quien es considerado el mejor ejecutante de banjo en todo el mundo.
¿Para que pensar cuando se puede estar solamente escuchando? Me digo en eso momento y dejo que las piezas hagan su recorrido.No se me ocurre otra cosas mas que equipararlas al recorrido que hiciera un arroyo hasta llegar al mar, ó a la sensación de estar bajo un cielo limpio de verano regiomontano con los ojos cerrados y el viento soplando.

Llegaron los solos y apareció Mr. Victor Wooten (considerado el mejor bajista de jazz contemporáneo por muchos), recibido por los aplausos y aullidos de todo músico que le conozca y hasta los que no. Comenzó su solo demostrándonos como el hecho de tocar el bajo pareciera para él, algo tan vital y tan común como el hablar, pasaba de un traste a otro a veces trotando, a veces caminando y las muchas corriendo, eso si, manteniendo bien su lugar, apareciendo sólo cuando le era requerido, sin intención de protagonismos en una banda donde sus cuatro integrantes son como los cuatro puntos cardinales, importantes todos por igual. Después vendrían las descargas de notas, una tras otra sin tregua, como un latigazo de sus manos, como si estuviéramos viendo una película de Bruce Lee donde sin ninguna complicación aventaba no se cuantas patadas seguidas al aire hasta dejar en el suelo a sus oponentes. Bueno, así nos dejaba Mr. Wooten, después de su solo, en el suelo, complacidos, superando nuestras inocentes expectativas y no les miento si les digo que llego un momento en el que estaban sonando mas de 5 bajos al mismo tiempo ¡!wwoow Sr. Víctor, usted si que es grande.

Llego el solo de Bela Fleck al banjo y solo puedo decir una cosa: ¡¡hermoso, hermoso!! Me llevó desde las montañas del parque nacional Yosemite en California hasta Arizona pasando por un campo irlandés que nunca he conocido y que tal vez ni exista, pues muchos lugares aparecieron en mi cabeza mientras escuchaba su ejecución. Su solo nos arrojo mucho jazz, bluegrass y hasta música barroca. ¡Cuánto arte directo de las manos de Bela Fleck a los oídos de nosotros!

Roy Wooten a.k.a “Future man” nos impresiono con su habilidad para llevar la base rítmica de todo este grupo de virtuosos. Una mano derecha que de tiempo en tiempo se hacia cargo de una batería real y una mano izquierda que nunca se separo del instrumento desde donde disparaba tamborazos a diestra y siniestra, como en ese solo donde no obstante que su baqueta salio volando, no se detuvo ni un instante y para cuando acordamos ya tenia otra baqueta en sus manos y nosotros viendo como los pedazos de madera que la formaban iban saltando uno a otro en cada golpe.

Y por ultimo, pero sin la intención de crear ningún orden, estuvo Jeff Coffin en los saxos y flautas. Hubo un momento en el que toco incluso dos saxofones al mismo tiempo y hasta los hizo pasar por algún procesador de efectos, lo que le daría un sello muy distintivo. Que manera tan limpia la de ejecutar sus instrumentos, en cada melodía nos hacia ir del lado izquierdo al lado derecho de nuestro cerebro y de regreso, nos hacia subir y bajar con cada uno de sus alientos. El sonido que le daba a cada uno de sus saxos era música en todo su cuerpo, de sus campanas salían en forma de melodías, lugares que seguramente habría o estaba visitando mientras tocaba y nos invitaba y nos decía en sus notas: “hey, vengan, hechen un vistazo”.

Definitivamente termine la noche agradecido. Por tanta música, por tantos paisajes, por la oportunidad que nos dieron a los regiomontanos de disfrutar de espectáculos como este, pero sobre todo agradecido con todos nosotros que abarrotamos el teatro y que demostramos que aquí en Monterrey, al menos esta noche, si hay publico para eventos de esta calidad, como lo dijera la persona que anuncio al grupo, porque la verdad (habrá quien no lo crea así) en estos conciertos no importa que mucho o que tan poco sabes de la banda o de sus integrantes, no son competencias de ver quien sabe mas, se trata de la oportunidad de escuchar algo nuevo, algo a otro nivel de lo que estamos acostumbrados a escuchar aquí en la ciudad, de expandir nuestros oídos y nuestras experiencias. Ojala vengan mas conciertos de este tipo y ojala cada vez seamos mas los que aclamemos por ellos.

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EL CANTO DE FITO
Por: Pess



Un 13 de Marzo de 1963 nace en la ciudad de Rosario, Rodolfo Páez Avalos, mejor conocido como: Fito Páez. Una de las voces más importantes del rock latinoamericano.
Había ya comenzado a escribir datos biográficos sobre “fito” pero me he dado cuenta que no hay mas biografía que sus propias canciones, radiografía de un alma que no se cansa de decir, de aceptar, de no aceptar, pero sobre todo que no se cansa de cantar.

Tuve mi primer acercamiento a su música con el disco “El amor después del amor” que me regalara un familiar quien tenia 2 cintas del mismo. Si, “cintas” porque en ese tiempo la onda era traer cassettes y tu walkman jaja. Y bueno, entonces todo sucedió:
Me vi de frente con algunas canciones que dejarían muchos momentos marcados, mucha gente en la memoria, algunos desamores y lo mas importante; encontrarme con canciones que hablaban por si solas. Había cosas que ya comenzaba a querer decir yo mismo, pero no sabia como, entonces llegaba Fito a decirme que “Nadie puede y nadie debe vivir, vivir, sin amor” La mente despertaba, sabia que había muchas mas cosas ahí por descubrir y dejaba que esa voz me repitiera su canto una y otra vez como a un niño, mientras el casete daba vueltas de un lado y del otro en el transcurrir de los años hasta hoy.

Minutos mas tarde que el amor, llegaba esa suplica con la que abría su pecho y me hacia sentir cercanía con él: “Yo te pido un favor, que no me dejes caer, en las tumbas de la gloria” , comenzaba la complicidad y esta llegaba a su punto mas alto cuando escuchara lo que me dijo Fito al oído por primera vez en algún verano camino a la escuela y que nunca mas he podido olvidar: “Te vi., te vi, te vi, yo no buscaba a nadie y te vi”. Después vino su circo beat y en el una mariposa que hablara de su gran Rosario, todas sus calles donde se había escondido y me advertía que todos giran bajo el sol. Algunos años después lo vi abierto de brazos y mirándome de frente con la leyenda “Abre” en medio de sus dos ojos y gritando que no nos hagamos los héroes de la boca pa fuera, que “todo es una cuestión de actitud” y antes de eso ya había conocido su “Euforia” disco donde descubriría verdaderas joyas como 11 y 6, que tiene un aire muy Beatle , un “cadáver exquisito” con un piano fenomenal y el tema de los que no nos quedamos en el mismo lugar“ A rodar mi vida”.

Ya a finales del 2003, durante un viaje. me encontraría con la novedad de que la naturaleza de Fito estaba manchada de sangre. “Naturaleza Sangre” uno de sus ultimas discos de estudio junto con “Moda y Pueblo” grabación donde se hace acompañar por una orquesta y su piano, reinterpretando sus canciones vistas desde la ventana de su nuevo apartamento interior e interpretando algunos covers de sus amigos Spinetta , Garcia y demás.

Para escuchar sus canciones hay que dejar afuera los prejuicios, y hay que tener bien puestos los pantalones para aceptar que hay veces que es mejor permanecer “Al lado del camino” que hay que declararle la guerra solo a aquellos que “estén a la altura del conflicto” y que a final de cuentas en “la ciudad de pobres corazones” “no me veras arrodillado.

Sus canciones tienen contenido, tienen el alma de quien ha viajado a su interior y ha regresado con vida, mas no sin lesiones, pero ninguna de gravedad. . Con ellas aprendí lo importante que es el hecho de que cada canción diga algo que pueda mover las fibras dentro de ti, algo que te haga pensar o simplemente recordar algo. Al fin y al cabo todos los recuerdos tienen su propio soundtrack.

Hay tantas historias en su cantar, tantos personajes que tienen mucho de él, que tienen mucho de mí, que tienen mucho de nosotros. Hay tantos sentimientos en melodías con cuerpo de letras que van desde el coraje que le provoco el saber que algún bajista desquiciado había asesinado a sus 2 mas cercanos familiares, hasta el amor que demostraban 2 niños que vendían flores y apenas y alcanzaban la ventana en puntas de pie o el encontrarse con una menina brasileña de ojos rojos.

Hoy nos dice que el mundo cabe en una canción, y no tengo duda de eso. Amante de Beatles, del Bossa e influenciado por Charly Garcia y Luis Alberto Spinetta, ha sido incluido en la lista de los grandes del rock argentino, de los que hablan y muchos les escuchamos con atención por no decirnos lo que se escucha todo el día en la radio, los que nos hablan de aquello que no se ve a simple vista, aquello que esta escondido en el alma, y que en un rincón de ella nos conecta a todos.

Con grandes cantidades de discos vendidos, diversas participaciones en la banda de Baglietto en sus inicios y después junto a Charly Gracia .Este compositor, cantante, director de cine y músico argentino sin duda aun tiene mucho que decir, mucho de que hablar y muchas canciones por obsequiar, aunque la verdad, ya nada tiene que demostrarle a nadie. El canto esta hecho y nuestra suerte echada al vuelo de una canción que dice “Dar es dar”.

ZAFFRA Y EL JAZZ DE MARTINA

Charly Vidal en pleno "scat"

Pasaban las 11 de la noche. En la esquina de Padre Mier sonaba desde mi distancia las notas lejanas de una trompeta en franca charla con los demás instrumentos.
Entro al lugar y lo primero que me doy cuenta es que ahí, en ese reducido espacio , el jazz no intimida, no se trata de una elite ni de un circulo al cual nadie es invitado sino solo los allegados. La puerta esta abierta, no se requiere invitación para entrar a este mundo rico en música y sensaciones.
Zaffra es el grupo que cada miércoles nos pone en bandeja las notas de grandes jazzistas, como Duke Ellington, Charly Parker hasta Arturo Sandoval por mencionar algunos. Con 8 años de vida y contando con músicos de primer nivel ,como el ya legendario entre los músicos locales Cesar Guerrero “El Gallo” (q.e.p.d.) Zaffra ha recorrido la ruta marcada por los solos y las armonías disonantes de quienes han querido llegar mas allá, de quienes no se han conformado con lo establecido, de ese noble y eufórico genero llamado Jazz, ese amante nocturno que cada noche te pide llegar al limite y si se puede un poco mas allá.
Hemos entrado. Charly Parker suena tan cercano que uno lo vuelve suyo. La trompeta de Carlos Vidal va y viene como la ola que se va formando a cierta distancia de la playa, revienta frente a nosotros y vuelve hacia atrás para volver a tomar forma. Los que estamos ahí escuchamos, solo cada quien sabe lo que pasa por su cabeza, pero sin duda algo pasa en ese momento, algún recuerdo, algún deseo, el mas nocturno pensamiento.
Thelonious Monk se hace presente, aunque con algunas variaciones. Esa melodía de mano derecha ha sido suplida por una sección de metales que no vacila entre nota y nota. Así van corriendo los temas, las improvisaciones, el pasado, las cervezas y el buen jazz. En el trayecto sonó el “Cantaloupe Island” de Herbie Hancock con el groove necesario para esbozar una sonrisa y con un solo de lead que me recordara al mismísimo George Duke aunque aquí fuera Mario Villarreal quien estuviera en el piano. Hicieron una versión mas cercana al jazz del tema “Luna Tucumana” compuesto por el gran cantante y trovador Atahualpa Yupanqui e interpretado con Luis Carlos Reyes en la voz y trombón y ya para finalizar la velada interpretaron “If i ain’t got you” de Alicia keys en una versión cargada de soul, de jazz y de una gran emotividad que tocara Arturo Sandoval en su disco “Live at the blue note”.
Los monólogos de una sax, de una trompeta, de un piano fueron frecuentes en la noche, se desahogaron en su propio lenguaje y aun así quienes ahí estábamos percibíamos el color de cada solo. Hubo hermosas confesiones por parte de un sax tenor (Enrique Ruiz). La trompeta explotaba en el más agudo de sus lamentos y llegaba hasta la nota más grave de si misma destapando en su recorrido nuestros pensamientos. El bajo (Ricardo Martinez) y la batería (Daniel Aguilar) dialogaban como una pareja que ha decidido hablarse con franqueza y escuchan los argumentos de cada uno. Pero hay que hacer mención aparte al momento en el que sobre una pieza de Charly Parker, Carlos Vidal, trompetista deja lucir su capacidad para improvisar echando mano del llamado “Scat” El scat es improvisar o solear (ejecutar un solo) haciendo uso de la voz como un instrumento, no es cantar en si, es hacer un solo con el mas primitivo de los instrumentos: La voz . Y vaya que Vidal tiene la capacidad para hacerlo y arrancarnos el aplauso al terminar su papel de “Scatman” y para sorprender a quienes simplemente no lo esperaban.
El Jazz suena en La Martina, suena en voz de Zaffra y suena en los oídos de quien quiera escucharle. Después de todo, mientras estaba sentado escuchando un poco la música y otro poco los pensamientos que esta me provocaban ,llegue a la conclusión que también el Jazz tiene otra cara, que el jazz no solo se trata de acordes, de armonías, de notas, de solos y lenguajes para músicos. Se trata también de lo que te hace sentir el escuchar un sax aventando sus melodías al aire, su aire, de lo que te hace pensar toda una pieza cuando la escuchas y te dejas llevar entre el sonido de todos sus instrumentos, entre los diálogos que tienen unos con otros, en la atmósfera que va creando uno mismo al cerrar los ojos y abrir los oídos.
El jazz va directo al alma, va en dirección contraria a lo cotidiano, es sentir que algo te vuela la tapa de los sesos en cada solo y enseguida sentirte en el regazo tranquilamente a descansar y pensar en la vida de uno mismo.
El jazz aquí no intimida, el jazz aquí no es elitista, el jazz aquí si vibra.