jueves, 31 de mayo de 2007

EL ROCK DE LA LINEA DE ENFRENTE


Este 17 de junio, se llevara a cabo una tocada en un bar de ahí del barrio antiguo. Los grupos participantes aparecen en el flyer que aquí se muestra.

Esta tocada lleva por titulo “El Rock de la Línea de Enfrente” haciendo alusión a una canción del cantante Fermin Muguruza y tomando esta frase como una premisa sobre lo que parece convertirse en un movimiento, más que en una tocada solamente.

Lo interesante de esto, es que parece ser que comienza a gestarse algo en la música local como lo que algunos vivimos hace unos cuantos años atrás. Son los mismos grupos los que comienzan por perder los prejuicios y compartir el escenario, sin importar que sean géneros distintos. Creo que esto es lo que hace a la diversidad, y a final de cuentas, son mas opciones de música mostradas al espectador en un mismo escenario, dándole la oportunidad de tener mucho mas de donde escoger y por ende, que cada vez sea mas objetivo el criterio de selección de los escuchas.

Me llama mucho la atención que no se cobijan bajo esa palabra tan choteada en estos días: Indie. Y bien por ellos ,porque a final de cuentas, la música no puede ser elitista entre ella misma, aparte, la verdad es que la palabra indie esta tan de moda que ya en todos lados se le lee, en todos los medios los críticos se levantan los cuellos diciendo: “indiieeee” y ahora muchos grupos dicen ser “indies” no como una condición, sino como si se tratase de un genero musical, como si eso los hiciera mejores ¿que la calidad de una banda no tiene que ver con el talento y la cultura musical de quienes ahí tocan? ¿O me perdí de algo y ahora la calidad depende de que tan indie seas?

Bajo el precepto de correr el riesgo, pues no hay nada que perder y mucho que ganar, estas bandas se lanzan a “proponer”, a buscar o generar los espacios que parecen desaparecer en esta escena de música local tan “cacareada”y tratar de sembrarles el animo a la gente de tener esas ganas por escuchar nuevas propuestas o no tan nuevas, pero propuestas al fin.

Ojala que este rock de la Línea de Enfrente se convierta en algo mas que una tocada, porque viene a refrescar las ideas y los ánimos de mucha gente que pensamos que hay que perder los prejuicios musicales y sobre todo, que hay que alejarla de etiquetas, elitismos y ponerla mucho más al alcance de todos, porque solo así, habrá mas lugar en la atención de la raza para la música hecha en Monterrey, solo así podremos ir formando nuevos públicos y nuevos escenarios.

Bien por la apuesta de estas bandas, hay seguirles el paso.

viernes, 25 de mayo de 2007

EL DUB SIDE DEL RADIODREAD



La fila afuera del Café Iguana por momentos no indicaba mucha afluencia, sin embargo nunca terminaba, aun para las 9 de la noche seguía entrando gente para escuchar por primera vez en Monterrey a Easy Star All Stars , banda que interpreta discos clásicos como “Dark side of the moon” de Pink Floyd y “Ok computer” de Radiohead pero en versiones dub y reggae.

Por fin salieron al escenario, en esta ocasión el publico era bastante variado, y no es para menos, pues el concepto de esta banda logra llamar la atención tanto de los seguidores de Pink Floyd como de los de Radiohead y obviamente la de los escuchas del reggae y hasta de quien prefiere la música electrónica, o sea, había gusto pa todos.

Comenzaron con algunos temas de ellos que no vienen incluidos en ninguno de los 2 CDS que les conocemos la mayoría, mas sin embargo, era evidente que tomaban estos temas para ir ajustando el sonido de la sala, y que su ingeniero tuviera todo bajo control para lo que venia. Así, temas como “Wake up call” , “Dub lo” y “Vaporizer” fueron desfilando. La gente cada vez se iba aclimatando mas a la propuesta de la banda, pues creo que la mayoría esperábamos que nos dieran de golpe rolas del “dub side” o del “Ok computer” ,entonces, la expectativa crecía mientras el grupo completo, nos daba un pequeño adelanto del nivel de reggae y dub que escucharíamos mas adelante.

Llegaba “Airbag” rola de Radiohead incluida en el disco “Radiodread” y la gente la reconocía al instante. Entramos de lleno al concierto, no era la voz de Tom Yorke, pero no importaba, era “Ras I Ray” bajista de la banda quien cantaba cobijado por el resto del grupo, comenzaba nuestro viaje al pasado, y digo esto porque enseguida de esta rola vendría en muy buen momento “Paranoia Android” porque, Quien no tiene recuerdos guardados de una rola como esa? No importa que fuera en otra versión. La voz de Tamar-Kali (voz femenina) nos envolvía, nos acariciaba, hasta llegar a un grito que nos erizo la piel a mas de uno, los aplausos aparecían entre la rola demostrando que Tamar nos había tocado alguna fibra.

Después vendría “let down” un tema que sorprende porque si bien contiene una gran cantidad de nostalgia en el disco de Radiohead, la versión hecha por Easy star all Stars , es todo lo contrario. Hicieron un rocksteady muy cercano al ska, con aires de soul en los arreglos melódicos de la voz, así que todo mundo comenzó a bailar en su lugar , la base era contagiosa, el bajo, abrazado a una batería, que sonaba a Jamaica, no nos daba tregua. Hubo solos de algunos instrumentos en esa rola, y como no habrían de haberlos, si es básico para cualquier rola que quiera sonar al “Old Jamaica” .

Había mas reservado para nosotros, así, aun sin habernos despegado bien del lamento de Radiohead convertido a la cadencia de un Radiodread, llego “Breathe” (intro) rola clásica de Pink Floyd y que abriera el disco de “Dub side of the moon” después de “Speak to me” .
Los delays iban de un lado a otro, de un extremo al otro, de un oído a otro oído, se quedaban guardados en las paredes del Café Iguana, como tanta historia guardada en ellas. Se podía ver la expresión de la gente en sus caras, todos estábamos contentos de presenciar ese concierto (los que ahí estábamos) se escuchaba tan honesto el canto de todos ¡bréatheeeee breathe in the airrrr ¡

No conformes con eso, nos dan otro uppercut directo a la emoción: “Money” acompañada y aderezada por esa línea tan clásica de bajo en 5/4 , efectos disparados desde un pedal de Wah manejado por el ingeniero de audio, mas delays, unos coros en armonía que sonaban casi perfectos. Ahí mismo, estando en el corazón de “Money” mezclaron “Exit Music” de Radiohead, para después salir y tocar el final de la rola de Pink Floyd.

Para cuando llegaron a “Us and Them” había tantas cosas mezcladas en la atmósfera, en el ambiente, en ese olor a “vainilla” que iba y venia; todos estábamos acoplados al lugar, al grupo, al solo de trombón que nos arranco los aplausos, a las canciones que llegaban, a las que se despedían. Así tocaron de “corrido” esta rola junto a “Any colour you like” y “Brain damage” como en el disco de los “Floyd” .

Las versiones estas, no dejan nada que desear, tomando en cuenta que se trata de Dub y de Reggae, no hacen para nada menor el tamaño de tan grandes obras , al contrario, mantienen su grandeza al demostrar que obras de ese tamaño pueden ser tocadas hasta en reggae o dub, solo que seguramente habrá a quien no le guste el reggae y bueno ahora si que ahí ya como dicen: En gustos se rompen géneros.

Cerraron su show con Lucky, tema del disco Radiodread para dar paso al ya tan conocido “encore”.

Cuando regresaron de nuevo al escenario, lo hicieron ahora si de golpe con un clásico como “Time” . Hubo un solo de flauta a cargo de Jenny Hill que nos hiciera la versión aun mas interesante, mientras la flauta iba de una nota a una escalera de notas continuas, de un delay al arrullo de una nota larga, de sus dedos, a nuestros oídos.

Pero vendría la parte mas emotiva del concierto al escuchar a Tamar Kaly y su potente voz interpretar “Great dub in the sky” . Definitivamente canto y canto para nosotros, nos dejo escucharle como quien pierde el miedo a todo, como quien tiene algo que soltar de sus entrañas, algo que decirnos sin palabras, y nosotros…nosotros le escuchamos atentos y le reconocimos su honesta voz con un aplauso que venia del deseo de cada quien.

Cerraron finalmente el show con “Karma Police” y ahí hubo lugar para presentar a toda la banda, y donde cada uno tuvo oportunidad de hacer un pequeño solo. Cabe mencionar que cada uno de ellos mostró un muy buen nivel musical e interpretativo, como Menny More que era quien venia a ponerle sabor a algunas rolas con su excelente “raggamufeo” y su forma de bailar, pero sobre todo hay que reconocer el conocimiento acerca del ritmo por parte de ellos, pues casi me atrevería a decir, que reggae de esa calidad interpretativa no habíamos escuchado los regios en vivo, un reggae que suena a jamaica , un reggae que nos hizo pensar en los viejos “Sound Systems” .

Acaso el único punto que quedo ahí a deber, pero que no demerita en nada lo musical, fue el aspecto visual. Creo muchos esperábamos algo que también fuera mas llamativo visualmente, pues no había alguna manta o algo por el estilo, sobre o en el escenario que redondeara el concepto, incluyendo la iluminación, pues aunque estuvo bien trabajada (de eso no hay duda), corrió por parte del ingeniero del Iguana, o sea, no había por parte de la banda alguien que pudiera enriquecer el elemento visual mas acorde al concepto de ellos.

Habrá quien prefiera las versiones originales de estas rolas, y es entendible, pero quienes presenciamos esta otra “opción” nos dimos cuenta de que cuando un disco es una gran obra, puede tocársele de muchas formas, sin dejar de ser grande.




martes, 22 de mayo de 2007

CULTURA ETEREA


Cultura Etérea es una revista virtual hecha desde la ciudad de Rosario Argentina.

De tendencia cultural, podrás encontrar artículos sobre cine, literatura,música y muchas otras formas de creación.

En este numero vienen cosas sobre Patti Smith, Bela Fleck y otras curiosidades relacionadas a la cultura.


Den un vistazo.


sábado, 19 de mayo de 2007

VERDE, AMARILLO Y ROJO




Miércoles de luna llena, de primavera y de mucho reggae en el escenario del Café Iguana que ese día lucia abarrotado. La razón: La presentación de la banda chilena de reggae Gondwana, quienes estaba presentado su nuevo material “Resiliente” .

“Guerra” fue el tema con el que abrieron el concierto, recibiendo una mas que favorable bienvenida por parte de la gente que no dejaría de cantar como un aliado mas para completar el circulo de esa noche.

Vendría “La puerta” un tema de su nuevo disco, la gente escuchaba, bailaba y aunque estaban ansiosos por disfrutar algunos de los temas mas clásicos de la banda, prestaban atención a las rolas nuevas,
Para cuando llegaron a “Changa Langa” el positivismo ya se sentía en el ambiente tanto como el calor , y fue en esta rola donde invitaron a “ I Jah Bones” a que participara con ellos raggamufeando un poco.

Rolas como “Mártires y Warning fueron apareciendo en el show de esta banda chilena , pero fue con “Verde, amarillo y rojo” cuando se escucho la mejor de las voces, que fue la del publico. Cantaban junto al grupo entendiéndose mutuamente, sabiendo la importancia de la existencia de ambos para que la canción cobre vida en el canto de cada uno de los que ahí estaban.

Cuestionando al publico sobre que era lo que el mundo necesitaba, y este respondiendo que amor ,llego a la cita de esa noche una de las mejores canciones de Gondwana y una de las que mas coreadas de la noche: Dulce amor.
Todo mundo tenia una sonrisa en el semblante, ¡ohhh ohhh ohhhh dulce amor! cantaba cada quien con su propia voz, con su propio sentimiento, cada uno le daba su propia dedicatoria en el pensamiento y por ese momento todos fueron una sola voz clamando por aquel dulce amor.

La gente ya estaba metida en el corazón del concierto. La banda tocando reggae con clase, un reggae sin presunciones ni distinciones, un reggae para todo aquel que quisiera escucharle y conocer su mensaje positivo. Así, teniendo todos los elementos para el cuadro de una noche de reggae en primavera, llegaría “Mi Princesa” tema con un estilo muy “lovers” y unos coros con mucho soul. Las parejas bailaban reggae abrazados, se cantaban uno al otro, vamos, era evidente que todos ahí la estábamos pasando bien.

Gondwana siguió tocando algunas canciones de su nuevo disco, los músicos hacían lo suyo y el publico hacia también su parte, Los verdes, los amarillos, los rojos eran la decoración de la casa, nuestra casa, donde teníamos al invitado hablándonos de no querer ir a la guerra, del amor, de la paz y nosotros respondíamos abriendo nuestras puertas y haciendo mas grande y mas fuerte el canto, soltando cada frase al aire , dejando que el viento se llevara cada palabra, pero eso si, guardando todo en la memoria.

Estábamos llegando a la parte final del concierto con canciones como “Aire de Jah” ,“k-in” y “Crece”. En esta ultima ,salieron algunos minutos del escenario la mayoría de los músicos dando pie a un solo de batería. El baterista, con un reflector hacia el, comenzó a dar una muestra de su capacidad para ejecutar, pero mentiría si dijera que no me hizo un poco de “ruido” tanto doble pedal de batería , obviamente la ejecución fue muy buena , creo que ahí nadie dudamos de la calidad del baterista, pues incluso antes del solo, ya había demostrado lo bueno que es al mantener constantemente tan vivo el “beat” que requiere el ritmo jamaicano , sólo que siento que choco un poco la agresividad del solo con la sutileza y la nobleza del reggae que había estado sonando durante el concierto.

En fin, se despidieron con “Divina verdad” por primera vez. Como es ya clásico, apagaron las luces, salieron los músicos del escenario, la gente se quedo gritando ¡otra,otra! Y vino el encore.

Al salir de nuevo los músicos, los aplausos, silbidos y gritos de aprobación sonaron en todo el Café Iguana que esa noche había juntado a 1150 almas ,pero el grito mas fuerte salio cuando después de un intro, en que el sax , contando una historia en forma de melodía, creada en ese momento, entre sus llaves , sus dedos y el aliento, daba las primeras notas de “Antonia”.
Se sintió esa buena vibra de la que tantos hablan, se sintió la alegría que te provoca el escuchar una buena canción, todos le cantábamos a Antonia ¡Y te doy todo mi amor y quiero todo tu amor! Nada malo pasaba esa noche. Cuando aun estábamos cantándole nuestro amor a esa Antonia que cada quien tiene en el pensamiento, pegaron la rola de “Felicidad” y lo único que puedo decir al respecto es que así sucedió, sin mas, todo era felicidad en el aire que ahí se respiraba, en el calor que nos amedrentaba, en la voz de todos juntos, en la mirada de cada uno. Eso es lo que provoca el reggae.

Ya para terminar, tocaron un potpurrí de algunos temas clásicos como “keep the Faith” , “Armonía de amor” para cerrar con “Sentimiento original” afirmándonos antes de su partida, que es verdad que el amor existe, que es un sentimiento original y que a Gondwana en Monterrey se le quiere ,y se le quiere bien.

viernes, 4 de mayo de 2007

EL MIX TAPE DE "LOS ABANDONED".



Mix tape es la producción mas reciente de la banda angelina “Los Abandoned”. Esta grabación que cuenta con 11 temas, compuestos por ellos mismos, fue producida, mezclada y grabada por David Trumfio.

Las 3 primeras piezas del disco(Stalk U, A la mode y Conquistarte bien) tienen un corte similar en cuanto a que son canciones potentes, con buenos rifs de guitarra que por momentos me hicieran recordad al buen heavy metal que se hacia a finales de los 80 principios de los 90 , obviamente me refiero solo a los rifs, porque la esencia de las canciones se nota que fueron trabajadas mas hacia un “neo new wave” con ciertos toques en lo musical un tanto hacia el punk new wavero. Las melodías vocales son directas y fuertes, como el uppercut de la canción, sin avisos y sin complicaciones.

Van Nuys (es very nice) es uno de los sencillos de la banda. Con una melodía de voz más que adherible, de esas que sin razón se te quedan en el disco duro de tu cabeza y cuando menos acuerdas ya estas tarareándola. La música queda bastante ad hoc a lo que pidiera la melodía de voz, digamos que es como el vestido perfecto para hacer lucir bien al cuerpo. La letra de esta canción también es interesante pues cuestiona un poco el hecho de si vale la pena haber dejado tu país con sus paisajes y sus andes y cambiarlo por el concreto y las albercas.

Creo (a mi opinión personal) que a partir de aquí comienza la parte más interesante de esta banda.
Nada mío es fake, es una excelente canción aderezada por el acompañamiento de una guitarras electroacústicas bajo el colchón que dan unas percusiones eléctricas que nuevamente me hicieron pensar en cierto sonido de los 80´s y un bajo que junto a las guitarras da el groove necesario para que la melodía se escuche fluida y entre al oído como una corriente de aire fresco.

En “Office xmas party” el arreglo de vientos que entran y salen durante toda la canción es muy acertado, pero mas acertado es el arreglo de ukelele (instrumento de cuerdas) pues este viene a darle un sonido mas personal y autentico a la rola. En el puente de esta misma nos muestran la gran tesitura de la voz de la vocalista, una tesitura nostálgica en sus notas agudas y que precisamente en esta parte me recordara un poco a “Cocteu Twins” por el arreglo de la melodía.

“Heavy” es un tema que bien podría haber cantado Morrisey. Tiene toda la esencia melódica del cantante ingles y armonía, y esto no es una comparación ni mucho menos, pues creo que “Lady p.” (La vocalista) logra muy bien darle su sello personal. Digamos que solo es una referencia al escucha. La melodía de voz va jugando en los compases como si fuera caminando una tarde de primavera por alguna calle donde los recuerdos están en cada esquina, sin ninguna prisa, solo esperando a que el sol se ponga. El acompañamiento de guitarras acústicas es mas que necesario para lograr la ambientación de la canción y la base rítmica no hace otra cosa mas que lo justo para que el ritmo sea canción.

De ahí viene ya la parte final del disco con rolas como “Pantalón” donde hay unas percusiones eléctricas con un mood muy 80’s y donde hay un arreglo de armónica que es lo que le pone la firma de autenticidad a la canción. Después viene “Me quieren en Chile” uno de los mejores temas del disco. Ahí la melodía de la voz es lo bastante inocente como para atraparnos, ya teniéndonos en su terreno nos muestra que esa inocencia se ha convertido en un canto de “me odian, me quieren”. Por otro lado, la melodía no deja de sonarme con un aire de canto sudamericano. La base de la rola es mas que perfecta, es algo así como un reggae con alguna ronda infantil y lo bastante cadencioso para hacernos voltear a escucharle, dan ganas de solo dejarte ir hacia un lado y hacia el otro, sin seguir ningún patrón de movimientos, solo eso: dejarte ir hacia lo mas profundo y regresar. Tiene un cierre bastante punk la rola, pero creo que lo más interesante de la misma se encuentra precisamente antes del final.

Por ultimo el disco cierra con “State of affairs” un tema donde se vuelve a hacer presente la estela de Morrisey. Muy buena melodía de voz, con aire ingles, pero con mucha nostalgia en cada una de sus notas y de sus palabras. De pronto me hace pensar también un poco en el Folk al escuchar las guitarras electroacústicas y la línea del bajo.
Una canción para disfrutar y cerrar muy bien el disco dejándonos un buen sabor de oídos.

Los abandonded tiene mucho que ofrecer, sobre todo en su parte menos explosiva y como bien lo dice en su titulo “mix tape” aquí entre toda la mezcla de canciones, ritmos, influencias, recuerdos, sueños y realidades , seguramente encontraras algo que recordar mientras escuchas todo lo que se encuentra dentro de este tape.

miércoles, 2 de mayo de 2007

INSPECTOR GIRANDO EN EL GABACHO/ Parte 2: Texas



Saludos Raza!!!!
Pues estamos recién desempacados de la última parte de la gira por el gabacho, la cual fue por el estado de Texas.

Llegamos el día 12 de abril a la ciudad de San Antonio Texas alrededor de las 4 de la tarde. Después de varias horas de camino y otras tantas en la aduana, por fin llegamos a esta ciudad donde sería el primer concierto de la segunda parte de la gira. Ahí ya nos esperaban “Fer” hermano del padrino y “Bruce” un viejo amigo de la banda con una buena dotación de cervezas bien frías.

Fue a las 8:30 de la noche que comenzó nuestra actuación y durante una hora la gente canto y brinco junto con nosotros mientras tocábamos rolas de todos nuestros discos. Dicen que por ahí se vio a una señora taparle los oídos a un niño mientras el Big Javi repetía cual torna mesa de DJ “ingada mare…como quiero a México”.

Después de ahí, como se imaginaran, algunos de la banda fueron a echarse unas “cheves” con amigos de la infancia y familiares, como el padrino que se reencontraba con su hermano rayadillo “Fer”.

Al siguiente día muy de la mañana a la ciudad Houston Texas, ahí tocaríamos en el Verizon Theater, un teatro donde ya habíamos tocado un par de años antes en las fiestas anteriores al “Super Bowl”.

Después de instalarnos y comer un poco (claro manteniendo la figura… redonda) fuimos a hacer al prueba de sonido y cabe decir que nuestro staff ese día se saco un 10, sonaba excelente todo arriba y frente al escenario. Ya a la hora del show, fue como reencontrarnos con viejos amigos. El público de Houston nos conoce bien y nosotros les tenemos un gran respeto por su cálida recepción. Cada una de las rolas fue festejada por ellos, quienes al final gritaban a una sola voz: otra, otra, lástima que nuestro tiempo fuera específicamente de una hora, pero sin duda fue un buen reencuentro, ahí la amnesia no existía, ni el adiós era amargo, solo sería un “nos vemos pronto”.

Big Javi por fin encontró el futbolito de 3 patas que tanto andaba buscando y todo eso gracias al “goyo” un amigo de Monterrey que vive ahora allá y quien le regalaría el espíritu de Kurt Cobain convertido en un monito a Lemo. También pudimos saludar a Joshua, ex integrante de los “Skarnales” quien ahora tiene un website dedicado al rock latino y a muchos amigos mas.
Tuvimos un día libre por ahí, que nos sirvió para … mmm creo que comer y dormir jaja pues no había Money así que solo fuimos a pasear un poco por los pasillos del hotel, del tercero al cuarto piso jajaja.

Por ultimo llegamos a la ciudad de Dallas Texas. El concierto fue en el Resistol Rodeo Arena, ya se imaginaran el olor a ganado que había ahí, aunque la verdad no sabemos cual olor era mas fuerte, si el del ganado ahí en el rodeo o el de nosotros dentro de la camioneta después de 2 semanas de gira jajajajaj

El concierto fue muy bueno en cuanto a que sentimos estar en el mismo canal con la gente, aparte era el último de esta gira y había que cerrar con broche de oro, cada uno de nosotros dio en ese concierto lo mejor de si para cerrar la gira con buen sabor. Tocamos canciones de nuestros últimos 3 discos y por ahí algún cover. El polvo llego a formar una nube densa, provocada por el slam de todos los paisanos que estaban ahí, corriendo, brincando, bailando, recordando a su país. La sección de metales fue la mas afectada, pues cada vez que querían tomar aire, nomás tomaban puro… polvo jajajaj

Ahí cerramos nuestra gira, contentos, cansados y con mucho orgullo de llevar la música nuestra a otros países y a nuestros paisanos. Al otro día salimos de regreso a nuestra ciudad, monterrey N.L. durante el viaje no dejo de sonar el chicharo, Yatzuri Yamile, Silencio… y una que otra rola seria, ya nomás cruzando la frontera, lo primero que hicimos, fue comer unos tacos que tanto extrañábamos.

Un saludo para el “Fanta” y “Turru” y sus secuaces en Dallas, pues ya hasta en nuestro estudio nos dimos cuenta que el traje de Jimmy se había quedado en el hotel, así que rápido hicieron los conectes para que ellos lo recuperaran, así que ya lo tienen! No se lo vayan a clavar!!! Jajajaja

Gracias a toda la banda que fue a los conciertos. Estamos muy agradecidos con cada uno de ustedes y a la banda de aquí de México ahí los veremos pronto. Una mención también para nuestro Staff: Kandro y Memo pues con presiones y cansancio entre ellos dos sacaron la chamba.

Ahora vamos a San Luís Potosí, nos vemos pronto y que ¡Viva el Ska Mexicano!