martes, 8 de julio de 2008

INSPECTOR EN TOUR POR CANADA


Después de un doble lleno total en su natal Monterrey, la banda mas representativa de ska mexicano, INSPECTOR, hace maletas para comenzar su primera gira por Canadá, donde recorrerán algunas ciudades de dicho país y en el que resaltan el “Victoria’s Ska Fest” en la Columbia Británica, festival que se realiza durante 3 días y en el que INSPECTOR será la banda principal cerrando el primero de los 3 días (11 de julio) .
Entre otras bandas en dicho festival, se estarán presentando en los diversos días Skatalites (Jamaica), Slackers (N.Y.), Easy Star All Stars (creadores del “Dub Side of the Moon” ) y muchos otros exponentes del ska y reggae a nivel mundial.

Representando una vez mas su “ska mexicano” en el extranjero, INSPECTOR espera dejar un buen sabor entre los canadienses para regresar directo al estudio a realizar su próxima producción.

INSPECTOR en Canadá del 9 al 20 de julio.
Para mas información visitar:
www.inspector.com.mx
www.myspace.com/inspectormty

lunes, 9 de junio de 2008

POR LOS ARRABALES


El nuevo disco de Jaime López es como una bocanada de aire fresco en tierras áridas. Lleva por titulo “Por los arrabales” y esta bajo la producción de Carlos Avilez, fue grabado entre Guadalajara y Bucerias Nayarit.
El disco creo esta muy bien logrado, por fin alguien le hace justicia a las rolas de Jaime (aparte de Cecilia Toussaint y unos cuantos mas) y las cobija con una buena producción.

Desde que comenzo (el disco) me hizo recordar a los tiempos en que el rock mexicano no solo tenia una actitud, sino un sonido también muy propio, sonaba a calles, sonaba a tardes de calor, sonaba a una alegremente desilusión y este disco retoma todo eso.

Hay temas ya conocidos por muchos escuchas del López, como “Doroteo” y “alma de tabique” sin embargo tienen un tratamiento distinto las rolas a las versiones anteriores.

El disco trae rock, blues, cumbia y hasta una polka (condominio) donde se nota la influencia del gran “Piporro” pero si hay que buscar algún punto común, este seria el hecho de que todas son canciones hechas desde adentro, son canciones que suenan a norte, pero también a sur, que me suenan propias, pero también suenan a Jaime López.
Un recorrido por los arrabales que todos llevamos dentro, esa pequeña zona que muy pocas veces frecuentamos y que tiene mucho que contar, musicalizada por el autor de ¨chilanga banda¨ .

Bastante recomendable este paseo por los arrabales de Jaime López, es rock con sabor a mexicano, ese que ha andado por muchos rincones de este país y sabe contar las cosas que suceden en el largo trajinar, en los pequeños detalles escondidos en este país y en el alma, al fin y al cabo como bien dice: Hay que bonito es soñar, en un rincón de la oscuridad, hay que bonito es soñar cuando la vida no da pa mas.

miércoles, 7 de mayo de 2008

JUNO Y SU MUSICA


El soundtrack de la película “Juno” sin duda fue bien logrado, no solamente en cuanto a las canciones se refiere, sino que cuando uno ve la película puede darse cuenta que la música es casi como un personaje mas, o una característica principal de los personajes. De ahí nació mi primera curiosidad por escuchar este disco, precisamente al salir de ver la película.

El disco podemos dividirlo en 2 partes: la parte “Folk” por así decirlo, donde entran Barry Louis Polisar quien es un conocido compositor de canciones infantiles y que precisamente es quien abre el CD con el tema “ All i want is you” Buddy Holly, Mateo Messina, así como la protagonista de este soundtrack que es Kimya Dawson tanto en solitario como con sus proyectos “Antsy Pants” y “ Melody Peaches” .
En esta parte del disco, las guitarras acústicas están presentes todo el tiempo llevando la batuta. Son las que visten las melodías conscientemente inocentes de la voz de Kimya y algunos mas cantando cual si se tratara de alguna ronda infantil hecha por niños que ya no creen tan fácilmente en muchas cosas. Hay coros imperfectos bastante adecuados para la atmósfera de las canciones, respiraciones apresuradas entre una frase y otra. Esto curiosamente hace que la voz se escuche mas ¨humana¨ como de alguien muy cercano a nosotros, y quita esa barda imaginara que hay entre el artista y el oyente.

La segunda parte en que lo he dividido personalmente, es la que mas me llamo la atención y de donde he sacado mayores sorpresas mientras mas lo escucho.
No es nada ilógico o descabellado verlo así si tomamos en cuenta que esta segunda parte es la de los ¨Consolidados¨ por decirlo de alguna manera.
En esta parte los primeros en aparecer a escena son The Kinks con el tema “A well respected man¨ una canción que habla de lo ordinario del día de una persona que se repite una y otra vez a si mismo ( como muchos que vemos por ahí) aquí se sigue teniendo las guitarras acústicas como anfitrionas, aunque ahora acompañadas de una base rítmica que me da la impresión un tanto de sonar a rock sureño o no se si este mal (puede serlo) pero extrañamente cada vez que la escucho me viene a la mente Neil Young.

Otros en aparecer y que no podían faltar dada la atmosfera que se intenta crear (supongo) son Belle & Sebastián con los temas: ¨Piazza, New York catcher¨ donde la melodía de voz va y viene entre las notas tan fluidamente que aunque esta se repite no cansa, es como si en estos días de tanto calor de pronto en la noche viene un ligero ventarrón y nos refrescara momentáneamente, pero un ventarrón ligero, de esos que apenas y se sienten, pero que se agradecen y “Expectations” que es el otro tema que entregan. Una canción con arreglos de cuerdas y un muy buen arreglo de trompeta que hiciera sonar la rola con un toque mexicano españolado, sobre todo por el rasgueo de las guitarras acústicas y la base rítmica, que me hicieran pensar en una mezcla entre el viejo oeste, toda la atmósfera ¨tarantinesca¨y por si fuera poco una gitana bailando flamenco a mitad de un desierto en Nuevo México jajajajaja (que te fumaste).

Sonic Youth es otra banda que acomodo en esta segunda parte. Aquí participan con ¨Superstar” no podía ser mas ad hoc el titulo para la canción. La voz se escucha filtrada logrando muy buenos resultados, dándole esa sensación “espacial” que tiene el tema, como si la melodía y quien la cantara estuvieran perdidos ahí en alguna parte del espacio sideral , entre estrellas, satélites y recorriendo la vía Láctea. Definitivamente uno de los mejores temas a mi gusto.

David Bowie se hace presente a través de la banda Moot the Hoople (la cual no conocía) con el tema: “All the young dudes¨ una rola muy al estilo del Bowie y sobre todo que no es nada típica. Cuando llega al coro es magistral, llega a su punto mas álgido porque uno nunca espera que la armonía de la canción llegue a ese punto o que tome ese rumbo. En lo personal creo que es la canción mas nostálgica, con esos arreglos de órgano y de coros nos remonta a épocas pasadas del rock donde seguramente todos tenemos algunos recuerdos, incluso es con este tema y el de Sonic Youth que me deja una sensación como si el pasado tuviera voz y fuera este quien esta cantando. Al escuchar estos 2 temas inmediatamente me pongo a recordar cosas del pasado o me hace pensar en lugares donde seguramente no he estado pero que me parecen por demás nostálgicos, como una noche en mar abierto, algún ocaso sentado en la colina viendo como van prendiendo las luces de la ciudad, alguna plazuela a media noche y el aire corriendo, algún viejo amor , etc.

Cat Power hace un buen cover de ¨Sea of love¨ interpretado solo por 2 instrumentos, uno que pareciera ser una calimba o alguna mandolina de 12 cuerdas ( si es que existe) y la voz femenina, la cual obviamente lleva la mejor parte y soporta todo el peso de la canción. Excelente para escuchar al terminar el día.

Y por ultimo aparecen los Velvet Underground con la rola: Im sticking with you.
Nico (la cantante modelo) aparece cantando la primera línea como si estuviera aun en el salón de clases, con ese viejo piano que tiene una ligera desafinación y reprochando algo a lo que segundos después se le suman los demás compañeros en el mismo canto. Después de eso aparece Lou Reed en algo como si fuera el segundo acto de la canción y como si estuviera respondiendo o dando alguna explicación al reproche inicial de Nico. Bastante representativo de los Velvet Undergroung, sobre todo por esa onda teatral que tanto los caracterizo.

Al final del disco aparece de nuevo el tema “Any one else but you¨ de las Melody Peaches pero ahora cantado por los protagonistas de la película, lo cual da a notar lo adecuado que fue la música para ellos.

Disco que se antoja para ser escuchado mientras caminas, o mientras vas en el camión, o cualquier cosa en movimiento o incluso también mientras se esta sentado en algún lugar publico y se observa el andar de todo mundo o el movimiento del mundo jaja como si todo ocurriera en cámara lenta y uno ahí como espectador de su propia vida.

martes, 15 de abril de 2008

LOS CRIMENES DE LA BELLEZA DE SUZZANE VEGA!




Beauty & Crime es el mas reciente disco de Suzzane Vega después de 6 años.Editado bajo el sello Blue Note, un sello que se caracteriza mas por sus producciones de jazz que por otra cosa, este disco viene a mostrar una Suzzane intimista, llena de historias y recuerdos.

Beauty & Crime es como un disco tributo a una persona y una ciudad. La persona es Tim Vega, hermano de la cantante y la ciudad obviamente se trata de Nueva York. Como negarlo si desde el primer tema que es ¨Zephir & I¨ comienza este desfile de alusiones cuando en una parte de la canción se deja escuchar una variación del tema ¨Walk on the wilde side¨ de otro neoyorquino de alma como Lou Reed.
Zephyr & I es un tema que pareciera hacer referencia de una parte del Nueva York post 9/11 al hablar del viento y su golpe, del monumento a los bomberos, etc. Aunque también es una analogía entre la “West End Avenue” de los 70´s a la del 2002.
La canción esta aderezada con tan solo una base orgánica de bajo , batería y guitarras, pero una guitarras discretas que solo dan lo que es necesario para la canción, nada de envolturas pretenciosas si lo que viene a relucir en todo el tema es la voz de Suzzane abrigada por esa base rítmica.

Ludlow Street es otro tema haciendo referencia a una calle de la ciudad, pero me quedo mas bien con esa frase donde habla de que por todos lados dicen que el amor es lo único real, que es lo único importante, pero que reconoce que es la cosa mas difícil de sentir.
Aquí hay que resaltar el arreglo de un rhodes que solo se mantiene ahí medio escondido, medio en el anonimato, pero es quien viene a darle a la canción, junto a los slide de guitarras, una sensación de que el viento esta pasando por Ludlow street y de vez en cuando trae el recuerdo del hermano (Tim) ahí, entre su susurro.

El disco continua con temas como ¨New York is a woman¨ donde dice que para la ciudad solo eres alguien mas y ella a ti te hará llorar. Este tema tiene un arreglo de metales que hacen una buena entrada, recordando a cierto sonido ingles, nostálgico, pero solo hasta ahí, porque una vez que entra la voz junto a la guitarra, la canción comienza a andar con estilo propio. La armonía es muy nostálgica, pero a la vez bella sobre todo si va de la mano de una melodía cantada por Suzzane.

“Frank & Ava”, “Angels Doorway”, “Aniversary” son temas que siguen haciendo alusión tanto al hermano fallecido como a la ciudad de Nueva York antes y después del 9/11, claro, muy al estilo de Suzzane Vega, hay temas como “Pornographer´s Dream” donde se aventura a darle una base bossa al tema, pero sin dejar de lado su estilo ni tratando de hacer una intentona, o temas como “Edith Wharton´s figurines¨ donde la nostalgia tiene una fuerte presencia y un cierto dejo de referencia inglesa, sobre todo por los arreglos de cuerdas, que dan la sensación de una tarde nublada, fresca y con una ligera llovizna, es una canción que suena a ¨brisa¨ .Si, ya se, la brisa no suena, o algunos preguntaran ¿A que suena la brisa? Bueno, pues he ahí para mi lo mágico de la música y de las canciones.

Beauty & Crime no es un disco con alguna tendencia, es un disco como los que suele hacer Suzzane Vega: Con su propio estilo, fuera de modas, de ataduras y con la libertad de quien quiere hacer solo canciones y contar historias, sus propias historias vistas y vividas desde adentro y que sin embargo pueden tener cabida en la vida de muchos.

martes, 8 de enero de 2008

A solas con Katie Melua


Descubrí el disco “Call off the search” de Katie Melua un día de esos en que anda uno rondando las tiendas de discos sin buscar nada en particular mas que un disco que venga a aportarle algo a los días que pasan cada vez mas rápido. Un disco, que tomando una buena decisión, pueda parar el tiempo durante algunos minutos. Y bueno, bien dicen que mas vale tarde que nunca, pues este disco es del 2003, pero yo apenas lo he encontrado en la tienda y por recomendación de quien ahí trabaja, y tengo que reconocer que también influyo el ver un “sticker” que decía que había estado en los primeros lugares del billboard de Inglaterra jajaja . Después de eso, apareció ella ahí en la portada y contraportada con sus botas, su cabello suelto y su guitarra en manos, entonces lo decidí y por fin tuve mi primera cita con la voz de Katie Melua.

El disco de Katie Melua no es un disco de jazz, sin embargo tiene muy buenas aproximaciones a el, así como al blues. Digamos que podría ser un buen disco para quien busca sonidos aderezados de jazz y blues en canciones de esencia popular .

“I won´t spend my life waiting for an angel to descend¨ es la primera línea que canta Katie al abrir el disco. Es una balada jazz que en algún momento me hizo recordar a las cantantes norteamericanas blancas de los años 50, pues la ambientación de la canción, con sus arreglos de cuerdas y una base bastante acústica , acompañan de la mano la melodía cantada de una Katie Melua que bien se le puede imaginar sentada en la barra de algún viejo bar bajo la pequeña luz de una lámpara individual y el humo del cigarro perdido entre la oscuridad del resto del lugar.

Cabe destacar la hermosa interpretación vocal que hace Katie de la canción “Call off the search” pues va muy ad hoc con la sutileza de los arreglos.

El segundo track ( crawling up a hill)es una composición del legendario John Mayall y tiene una base con el groove necesario del blues jazz para que la voz de Melua suene inquieta, traviesa y con una inocente rebeldía de quien romper sus propios moldes.

Uno de los puntos a favor del disco (desde mi propia perspectiva) es que hay una línea tenue que en lugar de confundirse, se entrelaza entre el jazz y la música popular para darle el sello que junto al timbre delicado de su voz, podría ser su distintivo entre otros cantantes, es decir, no se percibe a alguien queriendo hacer un disco de jazz obteniendo resultados débiles, sino a alguien que quiere cantar canciones que hablan de situaciones o pensamientos personales, y que tiene gusto por el blues y el jazz, haciendo de estos 2 elementos una parte, tal vez la principal, mas no total, de el vestido con el que Katie a adornado sus canciones, o en este caso Mike Batt, quien fuera el productor de este disco.

Con temas como Learnin´ the blues, The closest thing to crazy ( con la que se mantuvo durante 4 semanas en el primer lugar del billboard ingles) y Blame i ton the moon , Call off the search se vuelve en un disco con canciones que seguramente al escucharle nos harán hacer un pequeño recuento de nuestros hechos, o puede ser de esos discos que son buen soundtrack para cuando uno se sienta a invocar los recuerdos, ahí a mitad de la recamara o la sala, con la luz baja o inexistente, como si nuestros pensamientos tuvieran una voz , no hablando por ellos, simplemente acompañándolos y acompañándonos a nosotros en uno de esos momentos mas agraciados en la vida que es el escuchar música.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

"SE SINTO EL REGGAE DE BAMBOO"


Este pasado 7 de noviembre, Bamboo presentó su nuevo disco “La música se siente” ante un público que abarrotó el Café Iguana haciendo de la noche una noche agradable para ambos: público y grupo.
El concierto comenzó con el primer sencillo de su reciente disco y la gente empezaba a hacer un bamboleo ligero entre sus pensamientos y sus ganas de reggae, más parecido a una hamaca que va y viene de un lado a otro sin perder el centro mientras Bamboo mostraba porqué son una de las bandas mas importantes del reggae mexicano.
Con una base rítmica bastante sólida, el reggae sonaba como tal porque hay qué reconocer que Bamboo sabe hacer bien su trabajo, conoce su ritmo y los secretos de este. Bueno, con una base rítmica que bien acompañaba las notas en el aire y el movimiento de la gente, una sección de metales que lució por su acoplamiento y una sección de acompañamiento que hacía de las armonías parte de lo que ahí se respiraba, Bamboo fue recorriendo una a una las canciones de su nuevo disco.
Entre los temas de este disco hay 2 cosas que saltan al oído: fuerza y sutileza. Eso se podía sentir en la voz de una banda que esa noche nos hablaba de su propia historia, de sus pensamientos, de sus advertencias, de su alma sincopada; no me refiero a la voz en particular de alguno de los 2 cantantes, me refiero a la propia voz de Bamboo, una voz que ha ido madurando con el paso de los días, con el paso de canciones y sobre todo con el paso de escenarios.
Para este punto, la gente ya coreaba algunas de las nuevas rolas, tomaban a sus parejas y escuchaban canciones que en forma de reggae venían a presentarse por primera vez ante nosotros; canciones que invitan a escucharles, no sólo a tomar el ritmo, sino a escuchar sus mensajes en voz de Antonio y Poncho, a cerrar los ojos y disfrutarles.
Después de una hora y media Bamboo se despidió por primera vez, a lo que la gente se negó y se quedo en el lugar provocando que el grupo regresara un par de veces más, lo que hizo de el cierre del concierto el punto mas álgido de la noche, donde Bamboo dejó bien marcado su profesionalismo, su nivel y sus ganas de hacer reggae.
Hay qué decir que la banda en vivo sonó impecable; los ensayos fueron notorios, y la importancia que ellos mismos le dieron a esta presentación cuidando cada uno de los detalles técnicos. Creo que la gente se dio cuenta de eso, porque aunque no fue un concierto donde el público la pasara saltando, si se podía ver la sonrisa en sus caras al escuchar las canciones que iban sonando, se sentía la tranquilidad en el ambiente que puede provocar una canción que te hable de ese amor que hoy día hace tanta falta.
Una noche redonda para Bamboo, una noche de reggae en la ciudad, un disco nuevo para escuchar.

miércoles, 13 de junio de 2007

INSPECTOR EN LA COPA DE ORO


Este domingo 17 de junio, Inspector estará presentándose alrededor del mediodía, en las afueras del estadio “Reliant” en la ciudad de Houston Texas, como parte de los eventos de la copa de oro, donde participa nuestra selección nacional y donde se estarán jugando las semifinales de dicho torneo.

Tocando canciones de su último disco “Amar o Morir” y de sus anteriores producciones, la banda dará ofrecerá su “Ska Mexicano” ante miles de gentes de la comunidad latina y norteamericana que ahí se den cita y con quienes lleva años de buenos encuentros.

Próximamente Inspector continuara con su gira por México. Estén pendientes de las próximas fechas.