VERDE, AMARILLO Y ROJO

Miércoles de luna llena, de primavera y de mucho reggae en el escenario del Café Iguana que ese día lucia abarrotado. La razón: La presentación de la banda chilena de reggae Gondwana, quienes estaba presentado su nuevo material “Resiliente” .

“Guerra” fue el tema con el que abrieron el concierto, recibiendo una mas que favorable bienvenida por parte de la gente que no dejaría de cantar como un aliado mas para completar el circulo de esa noche.

Vendría “La puerta” un tema de su nuevo disco, la gente escuchaba, bailaba y aunque estaban ansiosos por disfrutar algunos de los temas mas clásicos de la banda, prestaban atención a las rolas nuevas,
Para cuando llegaron a “Changa Langa” el positivismo ya se sentía en el ambiente tanto como el calor , y fue en esta rola donde invitaron a “ I Jah Bones” a que participara con ellos raggamufeando un poco.

Rolas como “Mártires y Warning fueron apareciendo en el show de esta banda chilena , pero fue con “Verde, amarillo y rojo” cuando se escucho la mejor de las voces, que fue la del publico. Cantaban junto al grupo entendiéndose mutuamente, sabiendo la importancia de la existencia de ambos para que la canción cobre vida en el canto de cada uno de los que ahí estaban.

Cuestionando al publico sobre que era lo que el mundo necesitaba, y este respondiendo que amor ,llego a la cita de esa noche una de las mejores canciones de Gondwana y una de las que mas coreadas de la noche: Dulce amor.
Todo mundo tenia una sonrisa en el semblante, ¡ohhh ohhh ohhhh dulce amor! cantaba cada quien con su propia voz, con su propio sentimiento, cada uno le daba su propia dedicatoria en el pensamiento y por ese momento todos fueron una sola voz clamando por aquel dulce amor.

La gente ya estaba metida en el corazón del concierto. La banda tocando reggae con clase, un reggae sin presunciones ni distinciones, un reggae para todo aquel que quisiera escucharle y conocer su mensaje positivo. Así, teniendo todos los elementos para el cuadro de una noche de reggae en primavera, llegaría “Mi Princesa” tema con un estilo muy “lovers” y unos coros con mucho soul. Las parejas bailaban reggae abrazados, se cantaban uno al otro, vamos, era evidente que todos ahí la estábamos pasando bien.

Gondwana siguió tocando algunas canciones de su nuevo disco, los músicos hacían lo suyo y el publico hacia también su parte, Los verdes, los amarillos, los rojos eran la decoración de la casa, nuestra casa, donde teníamos al invitado hablándonos de no querer ir a la guerra, del amor, de la paz y nosotros respondíamos abriendo nuestras puertas y haciendo mas grande y mas fuerte el canto, soltando cada frase al aire , dejando que el viento se llevara cada palabra, pero eso si, guardando todo en la memoria.

Estábamos llegando a la parte final del concierto con canciones como “Aire de Jah” ,“k-in” y “Crece”. En esta ultima ,salieron algunos minutos del escenario la mayoría de los músicos dando pie a un solo de batería. El baterista, con un reflector hacia el, comenzó a dar una muestra de su capacidad para ejecutar, pero mentiría si dijera que no me hizo un poco de “ruido” tanto doble pedal de batería , obviamente la ejecución fue muy buena , creo que ahí nadie dudamos de la calidad del baterista, pues incluso antes del solo, ya había demostrado lo bueno que es al mantener constantemente tan vivo el “beat” que requiere el ritmo jamaicano , sólo que siento que choco un poco la agresividad del solo con la sutileza y la nobleza del reggae que había estado sonando durante el concierto.

En fin, se despidieron con “Divina verdad” por primera vez. Como es ya clásico, apagaron las luces, salieron los músicos del escenario, la gente se quedo gritando ¡otra,otra! Y vino el encore.

Al salir de nuevo los músicos, los aplausos, silbidos y gritos de aprobación sonaron en todo el Café Iguana que esa noche había juntado a 1150 almas ,pero el grito mas fuerte salio cuando después de un intro, en que el sax , contando una historia en forma de melodía, creada en ese momento, entre sus llaves , sus dedos y el aliento, daba las primeras notas de “Antonia”.
Se sintió esa buena vibra de la que tantos hablan, se sintió la alegría que te provoca el escuchar una buena canción, todos le cantábamos a Antonia ¡Y te doy todo mi amor y quiero todo tu amor! Nada malo pasaba esa noche. Cuando aun estábamos cantándole nuestro amor a esa Antonia que cada quien tiene en el pensamiento, pegaron la rola de “Felicidad” y lo único que puedo decir al respecto es que así sucedió, sin mas, todo era felicidad en el aire que ahí se respiraba, en el calor que nos amedrentaba, en la voz de todos juntos, en la mirada de cada uno. Eso es lo que provoca el reggae.

Ya para terminar, tocaron un potpurrí de algunos temas clásicos como “keep the Faith” , “Armonía de amor” para cerrar con “Sentimiento original” afirmándonos antes de su partida, que es verdad que el amor existe, que es un sentimiento original y que a Gondwana en Monterrey se le quiere ,y se le quiere bien.

EL MIX TAPE DE "LOS ABANDONED".

Mix tape es la producción mas reciente de la banda angelina “Los Abandoned”. Esta grabación que cuenta con 11 temas, compuestos por ellos mismos, fue producida, mezclada y grabada por David Trumfio.

Las 3 primeras piezas del disco(Stalk U, A la mode y Conquistarte bien) tienen un corte similar en cuanto a que son canciones potentes, con buenos rifs de guitarra que por momentos me hicieran recordad al buen heavy metal que se hacia a finales de los 80 principios de los 90 , obviamente me refiero solo a los rifs, porque la esencia de las canciones se nota que fueron trabajadas mas hacia un “neo new wave” con ciertos toques en lo musical un tanto hacia el punk new wavero. Las melodías vocales son directas y fuertes, como el uppercut de la canción, sin avisos y sin complicaciones.

Van Nuys (es very nice) es uno de los sencillos de la banda. Con una melodía de voz más que adherible, de esas que sin razón se te quedan en el disco duro de tu cabeza y cuando menos acuerdas ya estas tarareándola. La música queda bastante ad hoc a lo que pidiera la melodía de voz, digamos que es como el vestido perfecto para hacer lucir bien al cuerpo. La letra de esta canción también es interesante pues cuestiona un poco el hecho de si vale la pena haber dejado tu país con sus paisajes y sus andes y cambiarlo por el concreto y las albercas.

Creo (a mi opinión personal) que a partir de aquí comienza la parte más interesante de esta banda.
Nada mío es fake, es una excelente canción aderezada por el acompañamiento de una guitarras electroacústicas bajo el colchón que dan unas percusiones eléctricas que nuevamente me hicieron pensar en cierto sonido de los 80´s y un bajo que junto a las guitarras da el groove necesario para que la melodía se escuche fluida y entre al oído como una corriente de aire fresco.

En “Office xmas party” el arreglo de vientos que entran y salen durante toda la canción es muy acertado, pero mas acertado es el arreglo de ukelele (instrumento de cuerdas) pues este viene a darle un sonido mas personal y autentico a la rola. En el puente de esta misma nos muestran la gran tesitura de la voz de la vocalista, una tesitura nostálgica en sus notas agudas y que precisamente en esta parte me recordara un poco a “Cocteu Twins” por el arreglo de la melodía.

“Heavy” es un tema que bien podría haber cantado Morrisey. Tiene toda la esencia melódica del cantante ingles y armonía, y esto no es una comparación ni mucho menos, pues creo que “Lady p.” (La vocalista) logra muy bien darle su sello personal. Digamos que solo es una referencia al escucha. La melodía de voz va jugando en los compases como si fuera caminando una tarde de primavera por alguna calle donde los recuerdos están en cada esquina, sin ninguna prisa, solo esperando a que el sol se ponga. El acompañamiento de guitarras acústicas es mas que necesario para lograr la ambientación de la canción y la base rítmica no hace otra cosa mas que lo justo para que el ritmo sea canción.

De ahí viene ya la parte final del disco con rolas como “Pantalón” donde hay unas percusiones eléctricas con un mood muy 80’s y donde hay un arreglo de armónica que es lo que le pone la firma de autenticidad a la canción. Después viene “Me quieren en Chile” uno de los mejores temas del disco. Ahí la melodía de la voz es lo bastante inocente como para atraparnos, ya teniéndonos en su terreno nos muestra que esa inocencia se ha convertido en un canto de “me odian, me quieren”. Por otro lado, la melodía no deja de sonarme con un aire de canto sudamericano. La base de la rola es mas que perfecta, es algo así como un reggae con alguna ronda infantil y lo bastante cadencioso para hacernos voltear a escucharle, dan ganas de solo dejarte ir hacia un lado y hacia el otro, sin seguir ningún patrón de movimientos, solo eso: dejarte ir hacia lo mas profundo y regresar. Tiene un cierre bastante punk la rola, pero creo que lo más interesante de la misma se encuentra precisamente antes del final.

Por ultimo el disco cierra con “State of affairs” un tema donde se vuelve a hacer presente la estela de Morrisey. Muy buena melodía de voz, con aire ingles, pero con mucha nostalgia en cada una de sus notas y de sus palabras. De pronto me hace pensar también un poco en el Folk al escuchar las guitarras electroacústicas y la línea del bajo.
Una canción para disfrutar y cerrar muy bien el disco dejándonos un buen sabor de oídos.

Los abandonded tiene mucho que ofrecer, sobre todo en su parte menos explosiva y como bien lo dice en su titulo “mix tape” aquí entre toda la mezcla de canciones, ritmos, influencias, recuerdos, sueños y realidades , seguramente encontraras algo que recordar mientras escuchas todo lo que se encuentra dentro de este tape.

INSPECTOR GIRANDO EN EL GABACHO/ Parte 2: Texas

Saludos Raza!!!!
Pues estamos recién desempacados de la última parte de la gira por el gabacho, la cual fue por el estado de Texas.

Llegamos el día 12 de abril a la ciudad de San Antonio Texas alrededor de las 4 de la tarde. Después de varias horas de camino y otras tantas en la aduana, por fin llegamos a esta ciudad donde sería el primer concierto de la segunda parte de la gira. Ahí ya nos esperaban “Fer” hermano del padrino y “Bruce” un viejo amigo de la banda con una buena dotación de cervezas bien frías.

Fue a las 8:30 de la noche que comenzó nuestra actuación y durante una hora la gente canto y brinco junto con nosotros mientras tocábamos rolas de todos nuestros discos. Dicen que por ahí se vio a una señora taparle los oídos a un niño mientras el Big Javi repetía cual torna mesa de DJ “ingada mare…como quiero a México”.

Después de ahí, como se imaginaran, algunos de la banda fueron a echarse unas “cheves” con amigos de la infancia y familiares, como el padrino que se reencontraba con su hermano rayadillo “Fer”.

Al siguiente día muy de la mañana a la ciudad Houston Texas, ahí tocaríamos en el Verizon Theater, un teatro donde ya habíamos tocado un par de años antes en las fiestas anteriores al “Super Bowl”.

Después de instalarnos y comer un poco (claro manteniendo la figura… redonda) fuimos a hacer al prueba de sonido y cabe decir que nuestro staff ese día se saco un 10, sonaba excelente todo arriba y frente al escenario. Ya a la hora del show, fue como reencontrarnos con viejos amigos. El público de Houston nos conoce bien y nosotros les tenemos un gran respeto por su cálida recepción. Cada una de las rolas fue festejada por ellos, quienes al final gritaban a una sola voz: otra, otra, lástima que nuestro tiempo fuera específicamente de una hora, pero sin duda fue un buen reencuentro, ahí la amnesia no existía, ni el adiós era amargo, solo sería un “nos vemos pronto”.

Big Javi por fin encontró el futbolito de 3 patas que tanto andaba buscando y todo eso gracias al “goyo” un amigo de Monterrey que vive ahora allá y quien le regalaría el espíritu de Kurt Cobain convertido en un monito a Lemo. También pudimos saludar a Joshua, ex integrante de los “Skarnales” quien ahora tiene un website dedicado al rock latino y a muchos amigos mas.
Tuvimos un día libre por ahí, que nos sirvió para … mmm creo que comer y dormir jaja pues no había Money así que solo fuimos a pasear un poco por los pasillos del hotel, del tercero al cuarto piso jajaja.

Por ultimo llegamos a la ciudad de Dallas Texas. El concierto fue en el Resistol Rodeo Arena, ya se imaginaran el olor a ganado que había ahí, aunque la verdad no sabemos cual olor era mas fuerte, si el del ganado ahí en el rodeo o el de nosotros dentro de la camioneta después de 2 semanas de gira jajajajaj

El concierto fue muy bueno en cuanto a que sentimos estar en el mismo canal con la gente, aparte era el último de esta gira y había que cerrar con broche de oro, cada uno de nosotros dio en ese concierto lo mejor de si para cerrar la gira con buen sabor. Tocamos canciones de nuestros últimos 3 discos y por ahí algún cover. El polvo llego a formar una nube densa, provocada por el slam de todos los paisanos que estaban ahí, corriendo, brincando, bailando, recordando a su país. La sección de metales fue la mas afectada, pues cada vez que querían tomar aire, nomás tomaban puro… polvo jajajaj

Ahí cerramos nuestra gira, contentos, cansados y con mucho orgullo de llevar la música nuestra a otros países y a nuestros paisanos. Al otro día salimos de regreso a nuestra ciudad, monterrey N.L. durante el viaje no dejo de sonar el chicharo, Yatzuri Yamile, Silencio… y una que otra rola seria, ya nomás cruzando la frontera, lo primero que hicimos, fue comer unos tacos que tanto extrañábamos.

Un saludo para el “Fanta” y “Turru” y sus secuaces en Dallas, pues ya hasta en nuestro estudio nos dimos cuenta que el traje de Jimmy se había quedado en el hotel, así que rápido hicieron los conectes para que ellos lo recuperaran, así que ya lo tienen! No se lo vayan a clavar!!! Jajajaja

Gracias a toda la banda que fue a los conciertos. Estamos muy agradecidos con cada uno de ustedes y a la banda de aquí de México ahí los veremos pronto. Una mención también para nuestro Staff: Kandro y Memo pues con presiones y cansancio entre ellos dos sacaron la chamba.

Ahora vamos a San Luís Potosí, nos vemos pronto y que ¡Viva el Ska Mexicano!

SARGENTO GARCIA...SIN MASCARAS!

Poco después de las 11:30 de la noche, ante 300 personas , el Sargento García llegaba al escenario del Café Iguana ataviado de blanco y con su ya característico sombrero , para presentarnos su mas reciente disco titulado: Mascaras, y de pasada, presentarse ante los regios de manera personal.
Abrió el concierto con Medecine man,una canción de su disco “Un poquito quema’o , dando pie a un concierto que estaría lleno de salsa y reggae, o mas bien como el lo denomina: Salsamuffin.
La gente poco a poco iba tomando confianza. La banda , conformada por 10 músicos de excelente calidad, y sobre todo muy bien “amarrados” entre ellos, de cierta manera se imponía en el escenario mientras los que estábamos frente a el no sabíamos lo que vendría después.
Fue con el tema “Dulce con chile” con el que hizo una dedicatoria a los luchadores mexicanos e hizo que apareciera en el escenario “Diana la cazadora” luchadora regiomontana quien bailaba un tanto tímida al lado de Bruno García y sus otros 2 cantantes.
En el tema “Que palique” el cual fue dedicado a los Zapatistas, apareció el solo de una trompeta que en su agudo lamento nos arrancaba el aplauso al escuchar la honestidad de cada nota soltada al aire mientras cada uno de nosotros hacia suyo alguna parte de ese solo.
Para este momento la gente ya se había abierto de brazos para recibir sin mascaras y sin mas, toda la descarga de música , denuncias y votos por la paz que hacia en sus canciones el Sargento García.

Mientras pensaba un poco en toda la atmósfera que generaba la música Latina entre nosotros mismos ,pero sobre todo ,en los extranjeros que ahí se encontraban , llegó uno de los temas que esperaba: Mi ultima voluntad (tonite). Una rola basada en una canción de Bob Marley, pero con letra del Sargento García donde pide no ser dejado en esa noche en que la policía pasa despacio por la calle y la paranoia crece.
Ahora era el momento del baterista. Su solo fue de la fuerza con que alguien desquita cualquiera mala vibra,a la delicadeza de quien conoce bien a su instrumento. El tiempo no lo manejaba a el, era el quien podía hacer con el tiempo lo que se le antojara,

Durante la noche fueron desfilando temas cargados de cumbia, de salsa , de reggae, de fuego , de fuerza de entrega, y la gente respondía como debía ser hacia la entrega de un Sargento Gracia que no dejaba de explotar en cada palabra que mencionaba y en cada paso de baile que realizaba junto a sus otros 2 cantantes , de los cuales, por cierto , uno es mexicano, integrante del grupo “La celestina” . Pero fue ya acercándonos al final de ese tornado musical cuando Bruno García anunciaba que tocarían una versión improvisada de “Adelita” pues no la traían incluida en su lista, pero ahí pudimos ver que de improvisada no tenia nada, que caminaba con mucha seguridad entre compás y compás sin ningún titubeo. La gente cantaba en su complicidad “libre como el viento” y la adelita dejaba de ponerse brava y se tumbaba a nuestro lado.

Los Desaparecidos es un tema tan grande , como su letra y es que una canción asi, solo podría haber sido escrita por alguien como Rubén Blades. La versión de Sargento García llego cargada de emotividad. Una emotividad que hacia a muchos cantar ,mas no con alegría , sino con cierto resentimiento, otros simplemente quedaban en silencio escuchando la letra, a otros se les erizaba la piel al escuchar cantar a Bruno con tanto sentimiento y muchos otros no dejábamos de pensar en la atrocidad de una dictadura o mejor sea el caso: De una falsa Democracia.

El concierto llego a su final y vino el ya conocido encore, donde invitarían al “Sonidero Nacional” a cantar con ellos un tema de su ultimo disco “Mascaras” y para sorpresa de la gente, Sargento García y su banda desaparecieron del escenario sin tocar la canción que la mayoría estaba pidiendo; Revolución.

El Sargento García exploto en Monterrey, quito sus mascaras para mostrarse ante nosotros tal y como es y hacernos sentir que indudablemente este fue el inicio de una larga amistad donde las mascaras entre el y nosotros no se interpondrán, a menos que se trate de mascaras de Lucha Libre.

DON'T MESS WITH OZOMATLI

Primero quiero aclarar que lo mas objetivo es saberse subjetivo. Esto que escribo, es “mi” experiencia personal al escuchar este disco. La decisión final sobre si les gusta o no, pertenece únicamente a cada uno de los oyentes.
Aclarado esto, vamos pa delante.
“Don´t mess with the dragon” es el titulo del nuevo disco de Ozomatli, banda multicultural radicada en Los Ángeles.
Abre con el tema “Can’t stop” pieza que tiene toda la firma de la banda y en donde el arreglo inicial de jarana se envuelve muy bien con la base firme en cada compás. Aquí precisamente es donde Ozomatli nos adelanta el viaje que vendrá durante los 12 temas y nos advierte: Can’t stop.
City of angels es un tema con un respaldo muy funk al que se le adhirieron líneas vocales rapeadas muy al estilo de “Jabu” y en el que hacen referencia a su ciudad de residencia.
Llega el momento a una de las mejores canciones que le he escuchado a Ozomatli: Aflter Party. Una canción con mucha esencia soul mezclado con aire chicano,una canción que suena a primavera y una melodía de voz tan exquisita que pareciera ser la corriente que daría vida a este río lleno de alma, y que al escucharle no dejaba de provocarme una sonrisa, una de esas que salen cuando una canción mueve algo positivo al ponerles atención. Debo confesar que al escucharla no dejaba de imaginarme alguna fiesta en el patio de la casa de algún barrio mexicano o latino de Los Ángeles, y no precisamente porque conozca esa situación, sino que simplemente me hizo imaginarme eso: un after party.
Don´t mess with the dragon es el tema con el cual titulan este disco producido por el mismísimo KC Porter y Ozomatli. El arreglo de requinto jarocho o jarana (siento decirles que no tengo certeza cual de los 2 sea) es mas que original e idóneo para llevarnos a un lugar distinto del que esperábamos, porque cuando estaba esperando que el ritmo explotara y llegara la fiesta musical a todo lo que da, nos toma como por asalto con un patrón de drum n bass y cobijado por el baterista, llenando todo un compas, este se abraza a la secuendia para parecer uno mismo, dando la impresión de quien camina 3 pasos y regresa uno y avanza otros tres y retrocede otro ,pero que sin embargo va hacia delante. De igual manera la melodía de la voz es exacta y los coros en grupo hacen pensar solamente en algo positivo, no se exactamente en que, pero se que se trata de algo positivo. Al escuchar la cadencia del ritmo de esta gran canción uno quisiera abrir lo brazos y girar y girar como cuando se era niño, sin temores al que dirán, sin penas, solo girar y girar casi con la fuerza de un dragón chino.
El disco continua con temas como “La Gallina” tema que tiene toda la esencia de un Ozomatli que puede acercarse a la cumbia y sin embargo no deja de sonar a si mismo y fresco. Magnolia Soul, otro tema funky con voces rapeadas de Jabu y coros en grupo que me hacen recordar esa escena de una película donde el personaje de Drew Barrymore bajo ciertos influjos bailaba con Ozomatli tocando de fondo.
Un tema que hay que destacar es “Violeta” canción en un tempo lento, con un aire a son oaxaqueño o istmeño pero con un sonido contemporáneo en el que la voz de el guerrero acepta haberse confesado en el desierto y haber derramado mucha sangre para darse cuenta que todo lo que creía era mentira y ahora camina solo y con su pena. Los coros son el rumor del viento que acaricia mis oídos cuando escucho esta canción y la voz principal se convierte en mi propia voz interior, haciendo eco en todos los rincones de mis pensamientos y razonando en la inutilidad de cualquier guerra, pues cuando sucede en realidad todos pierden.
Creo que “Don’t mess with de dragon” es un disco bien logrado, porque avanza como el vuelo de un ave en cielo despejado, sin ninguna prisa, sin pretensiones, sin prejuicios y es que Ozomatli es una banda que no tiene nada que demostrarle nada a nadie pues mientras algunos se preocupan mas por querer ser “alternativos” esta banda lleva su mensaje de paz por todo el mundo y a todos los oídos que abran sus puertas y mas aun, no hay que equivocarnos, si Ozomatli tiene letras que nos invitan a la fiesta o que simplemente hablan de divertirnos, lo hacen de la manera en que solo lo pueden hacer quienes ya han puesto el dedo en la herida, quienes han señalado y han denunciado las injusticias hacia los hispanos y gente de todo el mundo. Sólo ellos, los que han sabido no callar en este mundo lleno de injusticias, pueden divertirse cantando lo que quieran sin ningún temor.

¡Don’t mess with Ozomatli!

INSPECTOR GIRANDO EN EL GABACHO Parte 1: California y Arizona

Que onda raza!!
Vamos regresando de la primera mitad de la gira por los Estados Unidos y la verdad es que venimos recargados de energías, de vibras positivas y de muchos ánimos que nos contagio todo la banda que fue a vernos y apoyarnos por aquellos lugares.
Después de casi 20 horas de viaje entre aviones y carretera, por fin llegamos a la ciudad de San José California ya de madrugada. Al siguiente día daríamos nuestro primer concierto al lado de los Molotov y para nuestra grata sorpresa, la gente que nos estaba esperando, no dejaron de bailar y cantar las canciones de la banda que de alguna u otra forma les recordaba el país que habían dejado, les hacia sentir mas cercano a su México con canciones como “Besame mucho” y “Tan grande”.
De ahí viajamos hacia la ciudad de Anaheim California, una ciudad ya bien conocida por la banda y pues ahí nos quedamos en la casa del “pulpo” así como en los viejos tiempos, todos en 2 recamaras que nos facilitaron el pulpo y sybil, nada de hoteles ni lujos, con lo amigos y todos donde mismo. El concierto en esa ciudad fue bastante emotivo, sobre todo porque fue muy gradual, la raza se fue prendiendo poco a poco hasta llegar a uno de los momentos mas prendidos que fue cuando un “compa” fue invitado por el “Big Javi” al escenario durante la rola de “El dejado” y comenzó a bailar en un estilo muy pachuco entre la bandera y los aplausos de miles de mexicanos ahí reunidos.
Después de haber dormido en casa del pulpo y dentro de algunos sleeping bags improvisados e incluso haber lidiado contra alergias a los gatos jajaja, salimos rumbo a la ciudad de Phoenix Arizona.
El desierto y el viento nos acompaño durante gran parte del viaje en el que la mayoría aprovechamos para dormir un poco, incluyendo a jimmy que venia manejando jajaja y al padrino, quienes fueron los conductores designados. En esta ciudad, la banda dio un concierto donde tocarían las rolas de sus últimos 3 discos, en lapso muy corto de tiempo, sin embargo, hubo lugar para todas las rolas y para todos nosotros en el escenario jaja pues era algo pequeño. Igual que en las otras ciudades, la gente no dejo de bailar, no dejaron de gritar con el alma cada vez que escuchaban: México.
Ahí termino esta primera parte de la gira, con una pequeña escala de algunas horas en la ciudad de Los Ángeles, para abastecernos de CDS jaja y regresar en un vuelo nocturno a la ciudad de Monterrey.
Ahora nos preparamos para salir al estado de Texas, donde tocaremos en San Antonio del día 12, Houston el día 13 y Dallas el día 15 de Abril.

¡¡Saludos a todos y seguimos en el camino!!

LA VIDA DE MILES DAVIS A LA PANTALLA GRANDE

Aunado a su entrada al salón de la fama y al festejo de su 80 aniversario, se confirma la realización de una película sobre la vida del gran trompetista de jazz e innovador musical “Miles Davis”.
Esta película biográfica sobre Miles será actuada, dirigida y producida por Don Cheadle, actor que protagonizara películas como Hotel Rwanda y quien fuera uno de los 3 productores de la multipremiada “Crash”.
No conozco aún la fecha en la que podremos ver esta película, pero sin duda, estaremos a la expectativa quienes quisiéramos entender más sobre el arte de este gran trompetista. Además, creo que es una buena oportunidad para que la gente que aún no lo conoce, tenga un acercamiento a su maravillosa obra, aunque sea a través de la pantalla, como sucediera con el caso de Ray Charles y Johnny Cash.

Parte de la información la encontré en algunos lugares muy interesantes sobre cine y música que pueden visitar: http://www.lashorasperdidas.com/ y http://bluebolero.blogspot.com/ .