SARGENTO GARCIA...SIN MASCARAS!

Poco después de las 11:30 de la noche, ante 300 personas , el Sargento García llegaba al escenario del Café Iguana ataviado de blanco y con su ya característico sombrero , para presentarnos su mas reciente disco titulado: Mascaras, y de pasada, presentarse ante los regios de manera personal.
Abrió el concierto con Medecine man,una canción de su disco “Un poquito quema’o , dando pie a un concierto que estaría lleno de salsa y reggae, o mas bien como el lo denomina: Salsamuffin.
La gente poco a poco iba tomando confianza. La banda , conformada por 10 músicos de excelente calidad, y sobre todo muy bien “amarrados” entre ellos, de cierta manera se imponía en el escenario mientras los que estábamos frente a el no sabíamos lo que vendría después.
Fue con el tema “Dulce con chile” con el que hizo una dedicatoria a los luchadores mexicanos e hizo que apareciera en el escenario “Diana la cazadora” luchadora regiomontana quien bailaba un tanto tímida al lado de Bruno García y sus otros 2 cantantes.
En el tema “Que palique” el cual fue dedicado a los Zapatistas, apareció el solo de una trompeta que en su agudo lamento nos arrancaba el aplauso al escuchar la honestidad de cada nota soltada al aire mientras cada uno de nosotros hacia suyo alguna parte de ese solo.
Para este momento la gente ya se había abierto de brazos para recibir sin mascaras y sin mas, toda la descarga de música , denuncias y votos por la paz que hacia en sus canciones el Sargento García.

Mientras pensaba un poco en toda la atmósfera que generaba la música Latina entre nosotros mismos ,pero sobre todo ,en los extranjeros que ahí se encontraban , llegó uno de los temas que esperaba: Mi ultima voluntad (tonite). Una rola basada en una canción de Bob Marley, pero con letra del Sargento García donde pide no ser dejado en esa noche en que la policía pasa despacio por la calle y la paranoia crece.
Ahora era el momento del baterista. Su solo fue de la fuerza con que alguien desquita cualquiera mala vibra,a la delicadeza de quien conoce bien a su instrumento. El tiempo no lo manejaba a el, era el quien podía hacer con el tiempo lo que se le antojara,

Durante la noche fueron desfilando temas cargados de cumbia, de salsa , de reggae, de fuego , de fuerza de entrega, y la gente respondía como debía ser hacia la entrega de un Sargento Gracia que no dejaba de explotar en cada palabra que mencionaba y en cada paso de baile que realizaba junto a sus otros 2 cantantes , de los cuales, por cierto , uno es mexicano, integrante del grupo “La celestina” . Pero fue ya acercándonos al final de ese tornado musical cuando Bruno García anunciaba que tocarían una versión improvisada de “Adelita” pues no la traían incluida en su lista, pero ahí pudimos ver que de improvisada no tenia nada, que caminaba con mucha seguridad entre compás y compás sin ningún titubeo. La gente cantaba en su complicidad “libre como el viento” y la adelita dejaba de ponerse brava y se tumbaba a nuestro lado.

Los Desaparecidos es un tema tan grande , como su letra y es que una canción asi, solo podría haber sido escrita por alguien como Rubén Blades. La versión de Sargento García llego cargada de emotividad. Una emotividad que hacia a muchos cantar ,mas no con alegría , sino con cierto resentimiento, otros simplemente quedaban en silencio escuchando la letra, a otros se les erizaba la piel al escuchar cantar a Bruno con tanto sentimiento y muchos otros no dejábamos de pensar en la atrocidad de una dictadura o mejor sea el caso: De una falsa Democracia.

El concierto llego a su final y vino el ya conocido encore, donde invitarían al “Sonidero Nacional” a cantar con ellos un tema de su ultimo disco “Mascaras” y para sorpresa de la gente, Sargento García y su banda desaparecieron del escenario sin tocar la canción que la mayoría estaba pidiendo; Revolución.

El Sargento García exploto en Monterrey, quito sus mascaras para mostrarse ante nosotros tal y como es y hacernos sentir que indudablemente este fue el inicio de una larga amistad donde las mascaras entre el y nosotros no se interpondrán, a menos que se trate de mascaras de Lucha Libre.

DON'T MESS WITH OZOMATLI

Primero quiero aclarar que lo mas objetivo es saberse subjetivo. Esto que escribo, es “mi” experiencia personal al escuchar este disco. La decisión final sobre si les gusta o no, pertenece únicamente a cada uno de los oyentes.
Aclarado esto, vamos pa delante.
“Don´t mess with the dragon” es el titulo del nuevo disco de Ozomatli, banda multicultural radicada en Los Ángeles.
Abre con el tema “Can’t stop” pieza que tiene toda la firma de la banda y en donde el arreglo inicial de jarana se envuelve muy bien con la base firme en cada compás. Aquí precisamente es donde Ozomatli nos adelanta el viaje que vendrá durante los 12 temas y nos advierte: Can’t stop.
City of angels es un tema con un respaldo muy funk al que se le adhirieron líneas vocales rapeadas muy al estilo de “Jabu” y en el que hacen referencia a su ciudad de residencia.
Llega el momento a una de las mejores canciones que le he escuchado a Ozomatli: Aflter Party. Una canción con mucha esencia soul mezclado con aire chicano,una canción que suena a primavera y una melodía de voz tan exquisita que pareciera ser la corriente que daría vida a este río lleno de alma, y que al escucharle no dejaba de provocarme una sonrisa, una de esas que salen cuando una canción mueve algo positivo al ponerles atención. Debo confesar que al escucharla no dejaba de imaginarme alguna fiesta en el patio de la casa de algún barrio mexicano o latino de Los Ángeles, y no precisamente porque conozca esa situación, sino que simplemente me hizo imaginarme eso: un after party.
Don´t mess with the dragon es el tema con el cual titulan este disco producido por el mismísimo KC Porter y Ozomatli. El arreglo de requinto jarocho o jarana (siento decirles que no tengo certeza cual de los 2 sea) es mas que original e idóneo para llevarnos a un lugar distinto del que esperábamos, porque cuando estaba esperando que el ritmo explotara y llegara la fiesta musical a todo lo que da, nos toma como por asalto con un patrón de drum n bass y cobijado por el baterista, llenando todo un compas, este se abraza a la secuendia para parecer uno mismo, dando la impresión de quien camina 3 pasos y regresa uno y avanza otros tres y retrocede otro ,pero que sin embargo va hacia delante. De igual manera la melodía de la voz es exacta y los coros en grupo hacen pensar solamente en algo positivo, no se exactamente en que, pero se que se trata de algo positivo. Al escuchar la cadencia del ritmo de esta gran canción uno quisiera abrir lo brazos y girar y girar como cuando se era niño, sin temores al que dirán, sin penas, solo girar y girar casi con la fuerza de un dragón chino.
El disco continua con temas como “La Gallina” tema que tiene toda la esencia de un Ozomatli que puede acercarse a la cumbia y sin embargo no deja de sonar a si mismo y fresco. Magnolia Soul, otro tema funky con voces rapeadas de Jabu y coros en grupo que me hacen recordar esa escena de una película donde el personaje de Drew Barrymore bajo ciertos influjos bailaba con Ozomatli tocando de fondo.
Un tema que hay que destacar es “Violeta” canción en un tempo lento, con un aire a son oaxaqueño o istmeño pero con un sonido contemporáneo en el que la voz de el guerrero acepta haberse confesado en el desierto y haber derramado mucha sangre para darse cuenta que todo lo que creía era mentira y ahora camina solo y con su pena. Los coros son el rumor del viento que acaricia mis oídos cuando escucho esta canción y la voz principal se convierte en mi propia voz interior, haciendo eco en todos los rincones de mis pensamientos y razonando en la inutilidad de cualquier guerra, pues cuando sucede en realidad todos pierden.
Creo que “Don’t mess with de dragon” es un disco bien logrado, porque avanza como el vuelo de un ave en cielo despejado, sin ninguna prisa, sin pretensiones, sin prejuicios y es que Ozomatli es una banda que no tiene nada que demostrarle nada a nadie pues mientras algunos se preocupan mas por querer ser “alternativos” esta banda lleva su mensaje de paz por todo el mundo y a todos los oídos que abran sus puertas y mas aun, no hay que equivocarnos, si Ozomatli tiene letras que nos invitan a la fiesta o que simplemente hablan de divertirnos, lo hacen de la manera en que solo lo pueden hacer quienes ya han puesto el dedo en la herida, quienes han señalado y han denunciado las injusticias hacia los hispanos y gente de todo el mundo. Sólo ellos, los que han sabido no callar en este mundo lleno de injusticias, pueden divertirse cantando lo que quieran sin ningún temor.

¡Don’t mess with Ozomatli!

INSPECTOR GIRANDO EN EL GABACHO Parte 1: California y Arizona

Que onda raza!!
Vamos regresando de la primera mitad de la gira por los Estados Unidos y la verdad es que venimos recargados de energías, de vibras positivas y de muchos ánimos que nos contagio todo la banda que fue a vernos y apoyarnos por aquellos lugares.
Después de casi 20 horas de viaje entre aviones y carretera, por fin llegamos a la ciudad de San José California ya de madrugada. Al siguiente día daríamos nuestro primer concierto al lado de los Molotov y para nuestra grata sorpresa, la gente que nos estaba esperando, no dejaron de bailar y cantar las canciones de la banda que de alguna u otra forma les recordaba el país que habían dejado, les hacia sentir mas cercano a su México con canciones como “Besame mucho” y “Tan grande”.
De ahí viajamos hacia la ciudad de Anaheim California, una ciudad ya bien conocida por la banda y pues ahí nos quedamos en la casa del “pulpo” así como en los viejos tiempos, todos en 2 recamaras que nos facilitaron el pulpo y sybil, nada de hoteles ni lujos, con lo amigos y todos donde mismo. El concierto en esa ciudad fue bastante emotivo, sobre todo porque fue muy gradual, la raza se fue prendiendo poco a poco hasta llegar a uno de los momentos mas prendidos que fue cuando un “compa” fue invitado por el “Big Javi” al escenario durante la rola de “El dejado” y comenzó a bailar en un estilo muy pachuco entre la bandera y los aplausos de miles de mexicanos ahí reunidos.
Después de haber dormido en casa del pulpo y dentro de algunos sleeping bags improvisados e incluso haber lidiado contra alergias a los gatos jajaja, salimos rumbo a la ciudad de Phoenix Arizona.
El desierto y el viento nos acompaño durante gran parte del viaje en el que la mayoría aprovechamos para dormir un poco, incluyendo a jimmy que venia manejando jajaja y al padrino, quienes fueron los conductores designados. En esta ciudad, la banda dio un concierto donde tocarían las rolas de sus últimos 3 discos, en lapso muy corto de tiempo, sin embargo, hubo lugar para todas las rolas y para todos nosotros en el escenario jaja pues era algo pequeño. Igual que en las otras ciudades, la gente no dejo de bailar, no dejaron de gritar con el alma cada vez que escuchaban: México.
Ahí termino esta primera parte de la gira, con una pequeña escala de algunas horas en la ciudad de Los Ángeles, para abastecernos de CDS jaja y regresar en un vuelo nocturno a la ciudad de Monterrey.
Ahora nos preparamos para salir al estado de Texas, donde tocaremos en San Antonio del día 12, Houston el día 13 y Dallas el día 15 de Abril.

¡¡Saludos a todos y seguimos en el camino!!

LA VIDA DE MILES DAVIS A LA PANTALLA GRANDE

Aunado a su entrada al salón de la fama y al festejo de su 80 aniversario, se confirma la realización de una película sobre la vida del gran trompetista de jazz e innovador musical “Miles Davis”.
Esta película biográfica sobre Miles será actuada, dirigida y producida por Don Cheadle, actor que protagonizara películas como Hotel Rwanda y quien fuera uno de los 3 productores de la multipremiada “Crash”.
No conozco aún la fecha en la que podremos ver esta película, pero sin duda, estaremos a la expectativa quienes quisiéramos entender más sobre el arte de este gran trompetista. Además, creo que es una buena oportunidad para que la gente que aún no lo conoce, tenga un acercamiento a su maravillosa obra, aunque sea a través de la pantalla, como sucediera con el caso de Ray Charles y Johnny Cash.

Parte de la información la encontré en algunos lugares muy interesantes sobre cine y música que pueden visitar: http://www.lashorasperdidas.com/ y http://bluebolero.blogspot.com/ .

INSPECTOR DE GIRA POR U.S.A.

La banda mexicana de ska, Inspector, se encontrara de gira por los Estados Unidos este mes de abril. Presentando canciones de su nuevo disco titulado “Amar o morir” así como canciones de sus anteriores grabaciones, esta banda oriunda de Monterrey Nuevo León, estará participando como telonero de la ultima gira por Norteamérica de la banda mexicana “Molotov”.
Inspector, quien después de haber promocionado su primer sencillo “El Dejado” ahora se encuentra por lanzar un nuevo sencillo de su reciente producción, así como haciendo conciertos por el interior de la Republica Mexicana y algunos eventos de promoción de su última grabación: Amar o morir.
Las ciudades que visitaran en esta gira por los Estados Unidos serán:
5 de Octubre-San José California.
6 de Octubre-Anaheim California.
7 de Octubre-Phoenix Arizona.
12 de Octubre San Antonio Texas.
13 de Octubre Houston Texas
15 de Octubre Dallas Texas.

Para saber los lugares donde serán los conciertos, así como cualquier información sobre esta banda de ska, pueden visitar su página: http://www.inspector.com.mx/ o bien pueden visitar esta otra dirección: www.myspace.com/inspectormty .

SAN PASCUALITO REY

San Pascualito Rey,es una banda mexicana de rock, pero van aun mas allá de clasificarlos en ese genero. San Pascualito Rey suena a México, pero a un México que tiene muchas calles llenas de deseos, que muere en vida con cada anochecer y resucita de entre las cenizas de un lamento hecho canción.
Con un nuevo disco (su segunda grabación de larga duración) titulado “Deshabitado” sin duda van ganándose un lugar privilegiado dentro de la escena musical de México. Uno de esos lugares que solo han sido creados para la calidad de una banda que se desenvuelve en la difícil simpleza de hacer lo que siente sin necesidad de demostrarle nada a nadie.
“Este disco es mas intenso, crudo y directo que el anterior (sufro,sufro,sufro)” nos comenta Pascual, líder y voz de la banda en una charla que tuvimos. “Definitivamente algunas rolas tienen su génesis en referencias claras de la cultura popular” nos decía acerca de las letras y del porque este grupo tiene una esencia fuertemente mexicana, aunque lo mas interesante de todo es que algunas de las influencias de esta banda han sido grupos como Nine Inch Nails, Massive Attack, Los Lobos entre muchas otras y a la hora de trabajar las canciones, todas estas influencias solo quedan como algún rumor de esos que suenan en voz bajita.
Escuchar sus canciones, es ser espectador de cómo San Pascualito va sacándose una espina del pasado en cada poema hecho canción, es bajar por el arroyo de todas nuestras culpas, confesarnos ante la luna en la desnudez de un monte, sentir la nostalgia acariciándonos sin poder tocarla, es redimirse caminando aunque sea con el tequila en la herida. Son canciones que pertenecen a algun cancionero popular, de esos de los del alma.
Con 2 discos en su trayectoria y un EP producidos por Gerry Rosado. San Pascualito Rey es una banda que merece ser escuchada por todos y cada uno de los que nos decimos musicos,roqueros,cumbieros,alternativos,etc.etc. Es una banda que debe de llevar la bandera de nuestra música contemporánea hacia otros países, como tienen planeado ellos mismos llegar a España, a Estados Unidos y muchos lugares mas. Estarán próximamente presentándose en el festival “Vive Latino”donde seguramente si alguien se merece un lugar son ellos

Mas adelante les traeré la reseña sobre su nuevo disco “Deshabitado” y una charla que tuve con Pascual acerca del libro de poemas que muy pronto se editara en nuestro País.

LA NOCHE DE LOS FLECKTONES EN MONTERREY

Por: Pess


Tercera llamada y las luces del teatro se apagaron entre los gritos emotivos de quienes estábamos complacidos por tener la oportunidad de ver a una de las mejores bandas de jazz contemporáneo, y aquí, en la ciudad del acordeón.

Aparecieron en escena Bela Fleck & The Flecktones, banda ganadora de 4 premios grammy, y la música no nos hizo esperar.
Rápido me percate de que ahí, entre nota y nota, aparecían Bach y Mozart maquillados entre las melodías de Jeff Coffin (encargado de los vientos) y Bela Fleck, quien es considerado el mejor ejecutante de banjo en todo el mundo.
¿Para que pensar cuando se puede estar solamente escuchando? Me digo en eso momento y dejo que las piezas hagan su recorrido.No se me ocurre otra cosas mas que equipararlas al recorrido que hiciera un arroyo hasta llegar al mar, ó a la sensación de estar bajo un cielo limpio de verano regiomontano con los ojos cerrados y el viento soplando.

Llegaron los solos y apareció Mr. Victor Wooten (considerado el mejor bajista de jazz contemporáneo por muchos), recibido por los aplausos y aullidos de todo músico que le conozca y hasta los que no. Comenzó su solo demostrándonos como el hecho de tocar el bajo pareciera para él, algo tan vital y tan común como el hablar, pasaba de un traste a otro a veces trotando, a veces caminando y las muchas corriendo, eso si, manteniendo bien su lugar, apareciendo sólo cuando le era requerido, sin intención de protagonismos en una banda donde sus cuatro integrantes son como los cuatro puntos cardinales, importantes todos por igual. Después vendrían las descargas de notas, una tras otra sin tregua, como un latigazo de sus manos, como si estuviéramos viendo una película de Bruce Lee donde sin ninguna complicación aventaba no se cuantas patadas seguidas al aire hasta dejar en el suelo a sus oponentes. Bueno, así nos dejaba Mr. Wooten, después de su solo, en el suelo, complacidos, superando nuestras inocentes expectativas y no les miento si les digo que llego un momento en el que estaban sonando mas de 5 bajos al mismo tiempo ¡!wwoow Sr. Víctor, usted si que es grande.

Llego el solo de Bela Fleck al banjo y solo puedo decir una cosa: ¡¡hermoso, hermoso!! Me llevó desde las montañas del parque nacional Yosemite en California hasta Arizona pasando por un campo irlandés que nunca he conocido y que tal vez ni exista, pues muchos lugares aparecieron en mi cabeza mientras escuchaba su ejecución. Su solo nos arrojo mucho jazz, bluegrass y hasta música barroca. ¡Cuánto arte directo de las manos de Bela Fleck a los oídos de nosotros!

Roy Wooten a.k.a “Future man” nos impresiono con su habilidad para llevar la base rítmica de todo este grupo de virtuosos. Una mano derecha que de tiempo en tiempo se hacia cargo de una batería real y una mano izquierda que nunca se separo del instrumento desde donde disparaba tamborazos a diestra y siniestra, como en ese solo donde no obstante que su baqueta salio volando, no se detuvo ni un instante y para cuando acordamos ya tenia otra baqueta en sus manos y nosotros viendo como los pedazos de madera que la formaban iban saltando uno a otro en cada golpe.

Y por ultimo, pero sin la intención de crear ningún orden, estuvo Jeff Coffin en los saxos y flautas. Hubo un momento en el que toco incluso dos saxofones al mismo tiempo y hasta los hizo pasar por algún procesador de efectos, lo que le daría un sello muy distintivo. Que manera tan limpia la de ejecutar sus instrumentos, en cada melodía nos hacia ir del lado izquierdo al lado derecho de nuestro cerebro y de regreso, nos hacia subir y bajar con cada uno de sus alientos. El sonido que le daba a cada uno de sus saxos era música en todo su cuerpo, de sus campanas salían en forma de melodías, lugares que seguramente habría o estaba visitando mientras tocaba y nos invitaba y nos decía en sus notas: “hey, vengan, hechen un vistazo”.

Definitivamente termine la noche agradecido. Por tanta música, por tantos paisajes, por la oportunidad que nos dieron a los regiomontanos de disfrutar de espectáculos como este, pero sobre todo agradecido con todos nosotros que abarrotamos el teatro y que demostramos que aquí en Monterrey, al menos esta noche, si hay publico para eventos de esta calidad, como lo dijera la persona que anuncio al grupo, porque la verdad (habrá quien no lo crea así) en estos conciertos no importa que mucho o que tan poco sabes de la banda o de sus integrantes, no son competencias de ver quien sabe mas, se trata de la oportunidad de escuchar algo nuevo, algo a otro nivel de lo que estamos acostumbrados a escuchar aquí en la ciudad, de expandir nuestros oídos y nuestras experiencias. Ojala vengan mas conciertos de este tipo y ojala cada vez seamos mas los que aclamemos por ellos.

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